Niños ponen sus pies sobre un balón, durante clases de futbol, en una favela en Río de Janeiro, el 22 de mayo. REUTERS/Pilar Olivares
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Marcos López Fotografo Argentino
Desde que comencé con la fotografía, mi trabajo se centró en el retrato en blanco y negro. Rollei de dos objetivos, poses largas, climas provincianos y composiciones clásicas. Gran parte de este trabajo, quedó registrado en un libro (Fotografías-Marcos López, Ed. La Azotea) editado en Buenos Aires hace dos o tres años. Luego del libro, necesité cambiar al color. Ingenuamente creía que de ese modo podía combatir mi lado melancólico y tomarme la vida desde un ángulo menos denso.
Es difícil decir porqué uno aborda determinados temas. Es como preguntarse porqué me gusta retratar a las camareras de los hoteles donde me hospedo. pero bueno, en principio me interesa el tema de La Patria. Tomar esta serie como una crónica subjetiva de este fin de siglo Menemista. También quiero que se note en la imagen que soy un artista que mira desde el sur y desde el subdesarrollo.
Espejitos de colores y teléfonos celulares en un país de cartón pintado.
Hay una frase que me gusta decir después de unos vinos cuando como asado con los amigos: "...¡Volvamos al arte político compañeros! (no hay que olvidar que parte de mi formación fue en la Escuela de Cine de Cuba).
¡Intentemos buscar un color local propio para esta tierra de inmigrantes que siempre miró a Europa...! ¡Un color nuevo pero no menos auténtico que el terracota profundo de la América India...! ¡Otro brindis!
Más bien veo a la Argentina del color del desteñido del frente de una discoteca patagónica. No uso Photoshop ni Macintosh ni nada de eso. Me interesa hacer "collages reales" y retocar a mano lo blanco del ojo y trabajar encima de las copias con pinturitas. En las tomas pongo a dos o tres asistentes con pancartas atrás de los personajes y echando humo con esas máquinas de gas.
En fin, La eterna búsqueda de la identidad en un país que se formó con gente que bajó de los barcos. El tango que llevamos dentro. Reflejar el doble discurso de la modernidad. Todo esto trato de que se vea en mis fotos. Además, ahora saco fotos para entretenerme y exorsizar el dolor que tengo por que mi chica se fué de casa.
Marcos López
domingo 25 de agosto de 1996.
Es difícil decir porqué uno aborda determinados temas. Es como preguntarse porqué me gusta retratar a las camareras de los hoteles donde me hospedo. pero bueno, en principio me interesa el tema de La Patria. Tomar esta serie como una crónica subjetiva de este fin de siglo Menemista. También quiero que se note en la imagen que soy un artista que mira desde el sur y desde el subdesarrollo.
Espejitos de colores y teléfonos celulares en un país de cartón pintado.
Hay una frase que me gusta decir después de unos vinos cuando como asado con los amigos: "...¡Volvamos al arte político compañeros! (no hay que olvidar que parte de mi formación fue en la Escuela de Cine de Cuba).
¡Intentemos buscar un color local propio para esta tierra de inmigrantes que siempre miró a Europa...! ¡Un color nuevo pero no menos auténtico que el terracota profundo de la América India...! ¡Otro brindis!
Más bien veo a la Argentina del color del desteñido del frente de una discoteca patagónica. No uso Photoshop ni Macintosh ni nada de eso. Me interesa hacer "collages reales" y retocar a mano lo blanco del ojo y trabajar encima de las copias con pinturitas. En las tomas pongo a dos o tres asistentes con pancartas atrás de los personajes y echando humo con esas máquinas de gas.
En fin, La eterna búsqueda de la identidad en un país que se formó con gente que bajó de los barcos. El tango que llevamos dentro. Reflejar el doble discurso de la modernidad. Todo esto trato de que se vea en mis fotos. Además, ahora saco fotos para entretenerme y exorsizar el dolor que tengo por que mi chica se fué de casa.
Marcos López
domingo 25 de agosto de 1996.
Hugo Brehme. El Fotógrafo de la Revolución Mexicana
Considerado como uno de los primeros documentalistas en México su fotografía
posee, además de un valor histórico, otro artístico en la destreza y el manejo
de la cámara, así como una mirada romántica durante la decena trágica. De esta
forma, anuló las escenas que registraban eventos brutales como lo realizaron
algunos otros fotógrafos de la época, y retrató escenas balanceadas y bien
estructuradas, difíciles de conseguir entre los disparos, así como también captó
la vida cotidiana durante la Revolución mexicana.
Su obra habla del gran dominio tanto de los aspectos técnicos como artísticos de la fotografía, lo que lo lleva a convertirse en maestro de un joven discípulo que lo acompaño en sus excursiones fotográficas en los años 1920-1921: Manuel Alvarez Bravo.
Brehme puede ser considerado como el primer fotógrafo moderno de México, y el último representante de una vieja guardia, con mirada aún del siglo XIX.
Su obra habla del gran dominio tanto de los aspectos técnicos como artísticos de la fotografía, lo que lo lleva a convertirse en maestro de un joven discípulo que lo acompaño en sus excursiones fotográficas en los años 1920-1921: Manuel Alvarez Bravo.
Brehme puede ser considerado como el primer fotógrafo moderno de México, y el último representante de una vieja guardia, con mirada aún del siglo XIX.
Antonio Turok
Antonio Turok (Ciudad de México 1955). Él es un fotógrafo documental internacionalmente reconocido, que ha trabajado en America Central, México y los Estados Unidos por los pasados treinta cinco años, cubriendo la condición humana de la gente de México.
Acotación: En los pueblos de las montañas, la cámara todavía es una curiosidad peligrosa, ha tenido que perder su “yo” antes de que se permitiera tomar una fotografía. El “yo” detrás de la cámara es un fantasma que se mueve por puro instinto, intuición, reverencia; aprendió a andar al acecho, a mirar lo que estaba frente a él y a reconocer el momento preciso. La belleza no escapa; se profundiza. Bajo la superficie, bajo la piel, en las cavernas del Señor de la Tierra y en las grutas del corazón, algo se esta moviendo, este mundo no se esta quieto y sus fotografías varian como el clima, quién sabe qué pasará mañana.
Acotación: En los pueblos de las montañas, la cámara todavía es una curiosidad peligrosa, ha tenido que perder su “yo” antes de que se permitiera tomar una fotografía. El “yo” detrás de la cámara es un fantasma que se mueve por puro instinto, intuición, reverencia; aprendió a andar al acecho, a mirar lo que estaba frente a él y a reconocer el momento preciso. La belleza no escapa; se profundiza. Bajo la superficie, bajo la piel, en las cavernas del Señor de la Tierra y en las grutas del corazón, algo se esta moviendo, este mundo no se esta quieto y sus fotografías varian como el clima, quién sabe qué pasará mañana.
Foto Nacho Lopez Mexico
Muestras ARGRA 2012
En Ingeniero Jacobacci, Rosa Albornoz y MartínAntual salen a ver
el estado
de sus chivos y ovejas,después de la caída de cenizas del volcán.Foto Alfredo
Leiva
Mujeres con niños toman el Barrio RíoMendoza en la Ciudad de Luján de Cuyo. Foto
Claudio Gutierrez
Integrantes de Anonymous, movimiento internacional de ciberactivistas en favor
de la libertad de expresión y la independencia de Internet.Foto Carolina Camps
Agustín Víctor Casasola
Agustín Víctor Casasola fotógrafo de prensa de la Revolución Mexicana y personaje importante porque "registró los más importantes acontecimientos y personajes de su época, y estuvo presente en los escenarios de la lucha revolucionaria Con su archivo se formaron importantes documentos, especialmente, la Historia gráfica de la Revolución Mexicana
Eniac Martínez
Las Fotos son parte de una investigación visual sobre uno de los caminos más importantes
en la historia antigua de México y de lo que después de la invasión yanqui
terminaría siendo el Suroeste de Estados Unidos. Esa larguísima brecha, que
fluía de la capital mexicana a la remota Santa Fe en Nuevo México, se conocía
como el Camino Real de Tierra Adentro y fue una ruta crucial en conectar nuestro
país con un norte que expandía sus límites incesantemente. Camino Real de
Tierra Adentro
Salinas, San Luis Potosí
Inde Durango
MARÍA SABINA
María Sabina, la mujer sol, la mujer lluvia
Aquí traigo mi rocío/ Mi rocío fresco/ Mi rocío transparente/ Soy la mujer
del alba/ Soy la mujer día/ Soy la mujer santo/ Soy la mujer espíritu/ Soy la
mujer que trabaja/ Soy la mujer que esta debajo del árbol que gotea/ Soy la
mujer crepúsculo/ Soy la mujer del huipil pulcro/ Soy la mujer remolino/ Soy la
mujer que mira hacia dentro.
Maria Sabina
María Sabina “La sabia de los
hongos”. Huautla de Jiménez, Oaxaca, 1980
María Sabina “La sabia de los
hongos”
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