El mito de Sísifo

No hay sino un problema filosófico realmente serio: el suicidio.

 Albert Camus

“Consideramos que lo esencial de la cultura está en un modo de ser del hombre, aun cuando en éste no exista impulso creador. De suerte que, en ausencia de una cultura objetiva, puede existir esa cultura en otra forma, es decir, subjetivamente. Entonces a priori no podemos ni afirmar ni negar la existencia de una cultura mexicana”.

PESERAS.-transporte publico del DF

Sólo una explosión o una volcadura pueden detener a esas bombas rodantes que campean a sus anchas por el DF.

La abundancia visual-Fabrizio Andreella

Lo visible ya no es la fachada de lo invisible, es más bien la barrera que lo oculta.

La representación se ha emancipado de la realidad.

Lo visible de  es en cambio un muelle sin mar, una imagen que no anuncia nada, que más bien oculta.
                                          Geri Halliwell


Las imágenes devoran lo que representan.

La comida visual más apetecida: el exceso impresionante, el evento extraordinario, el gesto incomprensible. La creación de un acontecimiento horripilante y excepcional es un Caballo de Troya indiscutiblemente eficaz en la videocracia occidental.

Todo espectáculo, al final, no es lo que representa, es más bien solamente espectáculo-
Las imágenes que continúan poniendo en escena la acción espectacular de un atentado se vuelven rápidamente una experiencia de voyerismo y exorcismo colectivo que celebra, y así anula, la catástrofe, porque si se puede asistir a su espectáculo como espectadores indignados y secretamente excitados, quiere decir que estamos vivos y somos victoriosos.

Occidente siente suya la misión histórica de colonizar todo lo real, dando una forma distintiva a todos sus semblantes, visibles e invisibles, mediante los ejércitos de las tecnologías ópticas que trabajan para el imperio del ojo.

la necesidad de documentar con pruebas fotográficas el hecho de que “hemos ido allí”.

La finalidad oculta de la iconolatría contemporánea –o quizás, de cualquier iconolatría– es exorcizar y vencer a la muerte. Iluminar la oscuridad es dar forma a lo informe, visualizar es vencer las tinieblas de la eternidad, volverse icono es ascender a la inmortalidad, porque la muerte pudre los cuerpos pero no sus representaciones.

Hoy la imagen es, entonces, la esencia sempiterna que no está atrapada en la pesadez de los cuerpos que se consumen.Sin embargo, con las imágenes no es la muerte la que será vencida, sino su naturalidad.

La muerte es expulsada de la realidad percibida y así se manifiesta exclusivamente como espectáculo,

De esta manera, la muerte vuelve a circular en la vida, pero mutilada de su realidad, iconizada e inaccesible a los sentidos más terrenales del olfato y del tacto.

Fabrizio Andreela fabrizio108@yahoo.com Ahogados en el océano mediático de la abundancia visual Las imágenes son redes, y lo que aparece en ellas es la pesca conservable. Elias Canetti, La antorcha al oído. Pero entonces sabía que, llegado el momento, lo feo y lo hermoso eran más o menos de la misma utilidad cuando cualquier cosa que se mira es apenas un gancho donde colgar las sensaciones rebeldes del cuerpo y los retazos de la mente. Alice Munro, Puente flotante

1. De filósofos y pop stars

Dice Anaxágoras: “Las cosas que se ven son el aspecto visible de aquellas que no se ven.” Dice Geri Halliwell: “Image is just your imagination. Reality is rarely revealed.”

En los 2 mil 500 años que separan el fragmento del filósofo griego del videoclip de la pop star inglesa está todo el recorrido hecho por la imagen en Occidente. Para Anaxágoras lo real es existencia unitaria. Ésta se manifiesta en lo visible que es la puerta de entrada para acceder a lo invisible. Para la spice girl, al contrario, lo real es una entidad que se esconde y es raramente accesible, ya que está recubierta por las imágenes, que son imaginaciones infundadas.

Hoy en día, lo visible ya no es la fachada de lo invisible, es más bien la barrera que lo oculta. Esta desconfianza hacia las formas que se revelan al ojo parece paradójica en una civilización que ha hecho de la visibilidad la prueba de la realidad, el principio del conocimiento y el lenguaje más popular. Sin embargo, esta singularidad es solamente aparente. En efecto, el mundo visible ya no es solamente la suma de las cosas, porque sobre todo está lleno de sus representaciones. Además, lo visible se ha autonomizado de las otras percepciones sensibles y se ha convertido en un reino independiente.

La sofisticación que la imagen ha logrado en este contexto es tal, que la exenta de significar lo que manifiesta: la representación se ha emancipado de la realidad. Por su fuerza y su papel, la imagen se ha liberado incluso del concepto que la parió. Entonces, si lo visible de Anaxágoras era icono de lo real, es decir, un puerto de donde zarpar hacia lo invisible, lo visible de Geri Halliwell es en cambio un muelle sin mar, una imagen que no anuncia nada, que más bien oculta.

Puesto que cargamos en los hombros toda la historia recorrida por la representación icónica, y tenemos frente a los ojos la imparable plétora de imágenes que incesantemente mana del mundo mediatizado, nos parece que la cantante pop es menos incauta y más profunda que uno de los primogénitos de la filosofía occidental. La serena confianza que Anaxágoras pone en lo visible como desfiladero hacia lo invisible es, para nosotros, simplemente una ingenuidad con respecto al sospechoso escepticismo de Geri Halliwell. Hoy en día, las imágenes devoran lo que representan.

2. De verbos y encarnaciones

La encarnación de Dios que se ha hecho hombre, del padre que se ha hecho hijo, ha ensanchado la distancia entre el destino del cristianismo y el de las otras religiones monoteístas. Dios se ha convertido en hombre con una forma, una imagen visible y, entonces, inevitablemente, reproducible. Si existieran fotos o películas documentales sobre Jesús, no es ni siquiera imaginable la orgía de reproducciones que nos sepultarían.

Si el cristianismo es originariamente una religión de la palabra –el Verbo como Logos interpretado cristianamente– elige después, con la encarnación, tornarse en una religión de la imagen, de lo que se ve más que de lo que se escucha. Las reacciones iconoclastas a este deslizamiento de la palabra a la imagen, reacciones que han punteado toda la historia occidental, nunca han dejado huellas remarcables.

Entonces el mismo Verbo, que destapa la plácida infinitud para que la creación se manifieste, será visualizado y se volverá en luz, luz del cosmos que destruye la oscuridad del caos. Así, Dios no se manifiesta al oído, más bien a la vista, y el sonido del Verbo se torna visión.

Una reverberación pop de esas antiguas luchas entre oído y vista llegó hasta el 1 de agosto de 1981, cuando el canal televisivo estadunidense mtv estrenó su programación con un videoclip simbólicamente perfecto. Era Video Killed the Radio Star y atestiguaba la definitiva afirmación de la supremacía de las imágenes. Veinte años antes de la advertencia de Geri Haliwell.

3. De capitalismo y terrorismo

No tiene que asombrar el hecho de que muchas tentativas de hacer quebrar el capitalismo poniéndolo frente a sus contradicciones hayan utilizado y llevado a sus límites las técnicas de iconización que la postmodernidad usa para su autocelebración. Situacionistas, brigadistas rojos, alqaedistas, terroristas del califato islámico: las uñas que han alcanzado a rasguñar la piel suave del Occidente son aquellas que han tratado de utilizar políticamente la iconolatría de nuestra civilización.

Creando el evento espectacular reproducido en los medios, los grupos antagonistas más inteligentes, cínicos o bien dotados se han apoderado del mecanismo de la comunicación masiva que distribuye con ímpetu y sin descanso la comida visual más apetecida: el exceso impresionante, el evento extraordinario, el gesto incomprensible.

El así llamado terrorismo internacional ha hecho de la invisibilidad de sus células y de la visibilidad de sus actos su punto de fuerza. Poniendo en escena acciones criminales anónimas y devastadoras, actúa con la consciencia de que no es posible influir en el mundo actual si una acción no aparece de la manera más clamorosa y redundante. Al mismo tiempo, esos grupos saben que es necesario completar la obra del terror escondiendo el origen del acto, es decir, presentando como anónima o autoinmolada la mano criminal y dejando a la vista nada más el crimen desnudo.

La creación de un acontecimiento horripilante y excepcional es un Caballo de Troya indiscutiblemente eficaz en la videocracia occidental. Sin embargo, su límite proviene del mismo contexto que lo vuelve memorable. De hecho, ese mismo acontecimiento es destinado a entrar en el flujo incesante de mensajes mediáticos y, entonces, cuando su repetición se torna menos atrayente que otras noticias nuevas, pierde su eficacia. Tarde o temprano algo pasará y esos actos espectaculares no serán más que eso, espectáculos, imágenes sin repercusión emocional, y serán amontonados en los almacenes de imágenes deterioradas por el tiempo. Es este el inconsciente antídoto occidental al terrorismo que usa la espectacularización de sus actos como verdadera arma: la indiferencia como hábito y subir el umbral de turbación.

En la sociedad pilotada por los medios, el destino de todo icono –no solamente de aquellos que atraen por su terribilidad, también de los que usan el arte de la seducción carismática, de Rihanna al Che Guevara; de George Clooney al papa Francisco– es lo mismo: el ahogamiento en el flujo incesante de eventos mediatizados, en el océano de la abundancia visual. Nuestra consolidada costumbre de nadar pasivamente en esta melaza de imágenes, vívidas en la superficie pero que se decoloran al rozarse una con la otra, le quita el sentido profundo a cualquier acto público mediatizado.

Esta es la raíz del fracaso de quien trata de utilizar la iconolatría occidental para derrotar a esta civilización: aun el horror más insoportable se vuelve gasolina para la máquina del sistema que se quiere demoler. Todo espectáculo, al final, no es lo que representa, es más bien solamente espectáculo. Creer que una pistola que apunta a una cámara pueda matar al director y a los espectadores es el ingenuo error de todo terrorismo que hoy acepta y usa la fuerza de la imagen.

Las imágenes que continúan poniendo en escena la acción espectacular de un atentado se vuelven rápidamente una experiencia de voyerismo y exorcismo colectivo que celebra, y así anula, la catástrofe, porque si se puede asistir a su espectáculo como espectadores indignados y secretamente excitados, quiere decir que estamos vivos y somos victoriosos.

4. De imágenes e imaginaciones

La atracción del close up, el énfasis sobre el detalle dramatizado, la reducción del conjunto a sus minúsculos elementos –a menudo los menos representativos y los más morbosos– son la fuente común de expresiones muy diferentes entre sí, como el coleccionismo y la moda, las dietas y las sentencias artríticas en Twitter, el design y la pornografía, el eslogan político o publicitario y las compras online. Todas son operaciones que parecen buscar una disección de lo visible para encontrar el fondo de la infinidad y reducirla, con el arte del taxidermista, a una apariencia inocua.

Occidente siente suya la misión histórica de colonizar todo lo real, dando una forma distintiva a todos sus semblantes, visibles e invisibles, mediante los ejércitos de las tecnologías ópticas que trabajan para el imperio del ojo. La vista, entonces, ya no es un sentido sino un acto intelectual, ya que la tecnología, potenciando o corrigiendo la facultad de ver, le ha quitado la incertidumbre, que es la fragilidad y al mismo tiempo la poesía del conocimiento sensible.

Esta tendencia se junta con otra característica de nuestra civilización, es decir, la alimentación incesante de la imaginación individual y colectiva para crear consumidores dispuestos a explorar las promesas de nuevas mercancías. El resultado del encuentro de estas dos directrices es la voluntad de sacar cualquier cosa imaginada del reino de lo invisible –percibido como una amenaza contra el dominio humano de lo real o, incluso, como una negación de lo real– para darle una visibilidad tangible, corporal, que nos ratifique que todo está bajo control. La identidad de la imagen occidental es esta: ya no es el aspecto de un cuerpo, sino el cuerpo de una imaginación.

5. De santidad y notoriedad

El nuevo culto a la celebridad, versión secularizada y mediática del culto a los santos, es tan dulcemente ecuménico y despiadadamente evangelizador que consigue el paradójico resultado de convertir en autopistas para el paraíso prometido a la banalidad cotidiana, la agresividad más ruda, la vacuidad interior y las rencillas más chabacanas, como demuestran los personajes de los programas televisivos más vulgares y más exitosos. Ese culto al éxito mediático fundado sobre la nada que grita es la placenta que alimenta la nueva relación del hombre con la trascendencia. 

La imagen del ser, exteriorizada, pública, se torna en la comprobación de la existencia a pesar de su ficción. He allí la fractura del hueso del alma, que está obligada a representar exteriormente una figura que tiene que ver solamente con la imaginación, el deseo y el miedo, y no tiene ninguna relación con su desconocida realidad profunda.

Las consecuencias de esta afirmación de la imagen como verdad que se revela solamente sí misma son muchas: la identidad remendada con el hilo de la popularidad, la dependencia de un evento a su noticiabilidad, la pornificación de la experiencia erótica, la afirmación de un poder político fundado sobre el carisma de la apariencia, la necesidad de documentar con pruebas fotográficas el hecho de que “hemos ido allí”.

6. De muerte e inmortalidad

La finalidad oculta de la iconolatría contemporánea –o quizás, de cualquier iconolatría– es exorcizar y vencer a la muerte. Iluminar la oscuridad es dar forma a lo informe, visualizar es vencer las tinieblas de la eternidad, volverse icono es ascender a la inmortalidad, porque la muerte pudre los cuerpos pero no sus representaciones.

Así, Occidente se ha vuelto la tierra de las imágenes, porque sostiene una batalla contra la muerte pues ha abrazado el devenir como su guía. Si la materia en el tiempo es la realidad, si para la racionalidad lo invisible inmaterial no es admisible, entonces las imágenes se encargan de dar una respuesta al deseo de inmortalidad. Hoy la imagen es, entonces, la esencia sempiterna que no está atrapada en la pesadez de los cuerpos que se consumen.

Sin embargo, con las imágenes no es la muerte la que será vencida, sino su naturalidad. Estilizada y reproducida como entretenimiento espectacular, la muerte es alejada de la vida y transformada en una épica de lo macabro. Con la representación mediática de lo espeluznante –ya sea un documento real o una ficción, poco importa– la muerte es expulsada de la realidad percibida y así se manifiesta exclusivamente como espectáculo. De esta manera, la muerte vuelve a circular en la vida, pero mutilada de su realidad, iconizada e inaccesible a los sentidos más terrenales del olfato y del tacto.

Madres-Padres

Este “día del padre” habrá que celebrar también a millones de madres-padres, ya que en 41 por ciento de familias mexicanas son las mujeres quienes están al frente. Según el Inegi, 11 millones de familias. Por eso habrá también que preguntar: ¿qué tan indispensable es el padre en la crianza de los hijos? Para el sicoanálisis y otras teorías sicológicas, el padre es fundamental en la construcción de la personalidad: el proveedor, el que da ley y estructura a la familia. No obstante, hoy en día millones de niños y niñas crecen sin la figura patriarcal. Es opinión popular que este país sale adelante gracias, sobre todo, a las mujeres: trabajan, organizan la vida familiar y dan estructura moral y sicológica a los hijos. Es sabido también que a veces causa menos daño un padre ausente que uno agresivo, abusivo y malhumorado. Recuerdo la imagen atroz con que un paciente entrañable explicaba su familia: “Mamá es el centro de la flor, nosotros los hijos somos los pétalos y papá es como un abejorro que se posa sobre nosotros, daña y ensucia al conjunto. Le temo”. El mío fue –conste– un padre dulce y honrado, “capaz de no alzar la voz y de jugarse la vida”, como dice Borges. Distinto al perfil de macho mexicano, mujeriego e irresponsable, que abandona hijos por doquier. De ahí que gran cantidad de mujeres los prefieren lejos. Otro tipo de padre “fuerte” es el que con su poder hace de sus hijos monstruos, como el caso de quien recientemente ocupó las primeras planas de los diarios. ¿Dinero en vez de amor y presencia? “Cómete el mundo. Yo pago”. Amar a los hijos –papás poderosos– es enseñarles a comprender el No; enseñarles a respetar límites y cómo la felicidad es una actitud hacia eso, y la libertad es saber vivir con ello. Los casi 7 mil millones de humanos que habitan el planeta han sido paridos y criados, casi todos, por mujeres; con razón –decía Virginia Woolf– no hemos escrito tantos libros como los hombres. Creo en la familia ideal formada por una pareja responsable y amorosa, pero también creo que la figura del padre puede ser remplazada por maestros, tíos y amigos, como afirma Martín Dufresne, quien en su texto Un pequeño paso contra la ideología de la exaltación del padre nos entrega una lista de celebridades que crecieron en hogares sin padre y que, por ello, tal vez, hayan sido lo que fueron, sugiere. Nosotros sólo citaremos algunos de los ciento y pico de nombres de esa lista: Newton, Leonardo da Vinci, Nelson Mandela, Bertrand Russell, la reina Victoria de Gran Bretaña, Sophia Loren, Stephen King, Rousseau, Jane Austen, Chaplin y varios premios Nobel, entre muchos más. - See more at: http://www.jornada.unam.mx/archivo_opinion/index.php/autor/front/113/28386#sthash.NON7FYXt.dpuf

Rarajípari, juego rarámuri, Sierra Tarahumara. Foto: Francisco Palma

Roberto Bolaño

"Son tiempos duros para la poesía, dicen algunos, tomando té, escuchando música en sus departamentos, hablando (escuchando) a los viejos maestros. Son tiempos duros para el hombre, decimos nosotros, volviendo a las barricadas después de una jornada llena de mierda y gases lacrimógenos, descubriendo / creando música hasta en los departamentos, mirando largamente los cementerios-que-se-expanden, donde toman desesperadamente una taza de té o se emborrachan de pura rabia o inercia los viejos maestros" •

Julio Cortázar

“Es necesario comprender quien pone en práctica la violencia… si son los que provocan la miseria o los que luchan contra ella”–Julio Cortázar

EL GENIO DE LA MULTITUD.Charles Bukowski

EL GENIO DE LA MULTITUD
 Hay suficiente traición y odio,
violencia.
Necedad en el ser humano
corriente
como para abastecer cualquier ejercito o cualquier
jornada.
Y los mejores asesinos son aquellos
que predican en su contra.
Y los que mejor odian son aquellos
que predican amor.
Y los que mejor luchan en la guerra
son -AL FINAL- aquellos que
predican
PAZ.
Aquellos que hablan de Dios.
Necesitan a Dios
Aquellos que predican paz
No tienen paz.
Aquellos que predican amor
No tienen amor.
Cuidado con los predicadores
cuidado con los que saben.
Cuidado con
Aquellos que
Están siempre
Leyendo
Libros.
Cuidado con aquellos que detestan
la pobreza o están orgullosos de ella.
Cuidado con aquellos de alabanza rápida
pues necesitan que se les alabe a cambio.
Cuidado con aquellos que censuran con rapidez:
tienen miedo de lo que
no conocen.
Cuidado con aquellos que buscan constantes
multitudes; no son nada
solos.
Cuidado con
El hombre corriente
Con la mujer corriente
Cuidado con su amor.
Su amor es corriente, busca
lo corriente.
Pero es un genio al odiar
es lo suficientemente genial
al odiar como para matarte, como para matar
a cualquiera.
Al no querer la soledad
al no entender la soledad
intentarán destruir
cualquier cosa
que difiera
de lo suyo.
Al no ser capaces
de crear arte
no entenderán
el arte.
Considerarán su fracaso
como creadores
sólo como un fracaso
del mundo.
Al no ser capaces de amar plenamente
creerán que tu amor es
incompleto
y entonces te
odiarán.
Y su odio será perfecto
como un diamante resplandeciente
como una navaja
como una montaña
como un tigre
como cicuta
Su mejor
ARTE.-

EDUARDO GALEANO

El mundo se divide, sobre todo, entre indignos e indignados, y ya sabrá cada quien de qué lado quiere o puede estar… Galeano

REFLEXION -JOSE SARAMAGO

“Para quien se está muriendo de hambre la realidad no es huidiza es algo que está allí. Se puede filosofar mucho acerca de la realidad, de si lo que vemos es lo que es y todo eso, pero hay que reflexionar sobre los hechos que tienen que ver con la situación del mundo”. JS

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Los Hombres del Alba -Efrain Huerta

Los hombres del alba

Y después, aquí, en el oscuro seno del río más oscuro, en lo más hondo y verde de la vieja ciudad, estos hombres tatuados: ojos como diamantes, bruscas bocas de odio más insomnio, algunas rosas o azucenas en las manos y una desesperante ráfaga de sudor. Son los que tienen en vez de corazón un perro enloquecido o una simple manzana luminosa o un frasco con saliva y alcohol o el murmullo de la una de la mañana o un corazón como cualquiera otro. Son los hombres del alba. Los bandidos con la barba crecida y el bendito cinismo endurecido, los asesinos cautelosos con la ferocidad sobre los hombros, los maricas con fiebre en las orejas y en los blandos riñones, los violadores, los profesionales del desprecio, los del aguardiente en las arterias, los que gritan, aúllan como lobos con las patas heladas. Los hombres más abandonados, más locos, más valientes: los más puros. Ellos están caídos de sueño y esperanzas, con los ojos en alto, la piel gris y un eterno sollozo en la garganta. Pero hablan. al fin la noche es una misma siempre, y siempre fugitiva: es un dulce tormento, un consuelo sencillo, una negra sonrisa de alegría, un modo diferente de conspirar, una corriente tibia temerosa de conocer la vida un poco envenenada. Ellos hablan del día. Del día, que no les pertenece, en que no se pertenecen, en que son más esclavos; del día, en que no hay más camino que un prolongado silencio o una definitiva rebelión. Pero yo sé que tienen miedo del alba. Sé que aman la noche y sus lecciones escalofriantes. Sé de la lluvia nocturna cayendo como sobre cadáveres. Sé que ellos construyen con sus huesos un sereno monumento a la angustia. Ellos y yo sabemos estas cosas: que la gemidora metralla nocturna, después de alborotar brazos y muertes, después de oficiar apasionadamente como madre del miedo, se resuelve en rumor, en penetrante ruido, en cosa helada y acariciante, en poderoso árbol con espinas plateadas, en reseca alambrada: en alba. En alba con eficacia de pecho desafiante. Entonces un dolor desnudo y terso aparece en el mundo. Y los hombres son pedazos de alba, son tigres en guardia, son pájaros entre hebras de plata, son escombros de voces. Y el alba negrera se mete en todas partes: en las raíces torturadas, en las botellas estallantes de rabia, en las orejas amoratadas, en el húmedo desconsuelo de los asesinos, en la boca de los niños dormidos. Pero los hombres del alba se repiten en forma clamorosa, y ríen y mueren como guitarras pisoteadas, con la cabeza limpia y el corazón blindado. De: Los hombres del alba

EFRAÍN HUERTA

Leonora Carrington

La pintura es una necesidad no una elección y en su opinión no era bueno admirar a nadie, incluyendo a Dios.

Leonora Carrington

Ya ves como-ROQUE

Ya ves cómo de todo lo que esperabas
ayer en las tertulias de la Facultad
sólo has venido a ser el gran amor del exiliado.
Tú que ibas a irte con los príncipes
de fiesta por Europa que ibas a heredar
a tres o cuatro viejos honorables
tú la del coche envidiado y el traje de piel olorosa
pero sobre todo tú la de los ojos más bellos
en toda la extensión de la ciudad
ahora estás dormida
en los brazos del pobre solitario.
Yo veo la crucecita brillante en tu pecho
mi retrato de Marx en la pared
y creo que la vida a pesar de todo es bellísima.
(Roque Dalton)

Palabras Andantes

Siento que somos gotas de alguno de los tantos ríos que sobreviven a la constante destrucción de la mano del hombre, que insiste en destruir el paraíso donde puede vivir. Somos como un viento que no muere cuando la vida se acaba. Y por eso no creo en otra inmortalidad más que esa, porque estoy seguro que uno sobrevive en la memoria y en los actos de los demás.
 Eduardo GAleano

Eduardo GALEANO

Hay tantos derechos, pero entre ellos no figura el derecho de soñar, que es un derecho fundamental, sin el cual la pobre esperanza se moriría de hambre. Si el sueño no nos permitiera anticipar un mundo diferente, si la fantasía no hiciera posible esta capacidad un poco milagrosa que el bicho humano tiene de clavar los ojos más allá de la infamia, ¿qué podríamos creer?, ¿qué podríamos esperar?, ¿qué podríamos amar? Porque, en el fondo, uno ama al mundo a partir de la certeza de que este mundo, triste mundo convertido a veces en campo de concentración, contiene otro mundo posible. Ese mundo posible que hoy estamos viendo asomar

Eduardo Galeano

Una concepción de la economía y de la vida que coloca a las mercancías por encima de las personas, confunde calidad de vida con cantidad de cosas y niega todos los valores a lo que no tiene precio, en un mundo donde –al decir del poeta Machado– cualquier necio confunde valor y precio”.

Eduardo Galeano

. “Es una paradoja terrible que retrata el fin del siglo (XX) de no muy amable manera, donde se nos obliga a pensar todos iguales, a vestir todos iguales, a comer las mismas cosas. Incluso se ha ocupado el lugar de las comidas locales. Yo creo que hay que estar a favor de la autodeterminación en las comidas, como en todo, porque las comidas locales son una de las energías culturales más poderosas que los países contienen (…) nunca los pobres fueron tan pobres y nunca los naúfragos quedaron tan abandonados. Nunca habíamos visto esta homogeneización atroz que tiene por protagonista principal a la televisión. La gran uniformadora de costumbres es la televisión que nos lleva a no pensar con nuestra propia cabeza, a no sentir y nos hace incapaces de caminar con nuestras propias piernas. No estoy confundiendo el cuchillo con el asesino, la televisión es un instrumento, pero, tal como funciona y al servicio de quien funciona, cumple ese papel”.