La noche era nocturna La calle húmeda y mal
iluminada El teléfono llamaba
estupidamente, insistentemente No pensaba
contestar prefería seguir espiando por la
persiana rota
Los golpes en la pared me recordaban que la
vecina sabe cuando estoy en casa Talvez ella
debería contestar la llamada
El reloj corría como gallina arenga Mi
ropa era de lo único que no me sentia
acalambrado El cigarrillo dejaba escapar un
tímido hilillo de humo Justo antes de
extinguirse entre mis dedos Los callos llagados
impedían que lo notara como siempre,
je¡¡
Observado en la calle con la paciencia de un
cadáver Sentia como la tristeza se mudaba
lentamente a mis ojos No podía siquiera
verme al espejo Con el alma escondida bajo la
cama, no quería saber más de las
mujeres No de las que ya conocía al menos
je¡¡
Por fin llega el chevrolet oxidado que transporta
mi dolor La ultima gran conquistadora de mi alma
seca Se hace acompañar por ese apuesto y
fracasado corredor de bolsa Mi revolver más
inteligente y capaz que ellos dos asoma su ojo
letal por la ventana La distancia entre el auto y
la puerta de la casa no es suficiente para
ponerlos a salvo Pum Pum Bang Bang Adiós
tristeza, hola botella de licor
Santo llamando a Lunave
SANTO LLAMANDO A LUNAVE
ABANDONADO EN UN PLANETA LEJANO EL SANTO SE ENCUENTRA EN UNA LUCHA MORTIFERA CONTRA UN APESTOSO MONSTRUO DE MIL TENTACULOS, A PUNTO DE SER ASFIXIADO EMITE SU LLAMADO DE AUXILIO 
!!!!!!!SANTO LLAMANDO A LUNAVE SANTO LLAMANDOALUNAVE¡¡¡¡¡ RESPONDA LUNAVE................................ RESPONDAAAAAAAAAAAAAA!!!!!
!!!!!!!SANTO LLAMANDO A LUNAVE SANTO LLAMANDOALUNAVE¡¡¡¡¡ RESPONDA LUNAVE................................ RESPONDAAAAAAAAAAAAAA!!!!!
EL SURF en Mèxico
Gracias a Los Esquizitos y
Lost Acapulco resurgió una corriente casi olvidada
México, principal exponente de la música surf en la actualidad
Sólo en el DF se contabilizan más de una
veintena de bandas, aunque con poca difusión
En otros países el género se relaciona con
el deporte de las olas; en nuestro país, con los luchadores
MARIANA NORANDI
ESPECIAL
En la década pasada la
escena underground ha recuperado una vieja corriente musical que ya
estaba prácticamente olvidada: la música surf. A mediados de los años 90, México
se contagió de esa revalorización musical por conducto de dos grupos -Los
Esquizitos y Lost Acapulco-, pero es hasta ahora cuando vive su etapa de mayor
efervescencia y popularidad. Actualmente, el Distrito Federal representa la
ciudad del mundo que más bandas de surf concentra (sobrepasa la veintena),
habiendo logrado que este estilo musical se haya convertido en un incipiente
movimiento con características rítmicas y estéticas propias.
Pero,
Ƒqué es la música surf? Es un género musical surgido a finales de la década de
los 50 y principios de los 60 en la costa sur californiana, cuyos seguidores
eran jóvenes que se divertían y surfeaban en las oleadas playas. Estos músicos
tocaban temas instrumentales, basados en la reverberación de la guitarra
eléctrica y en efectos con palanca vibradora, que se inspiraban en el rocanrol
instrumental de aquellos años, representado por guitarristas como Link Wray o
Duane Eddy.
De Dick Dale a Beach
Boys
Sin embargo, estas
inquietudes y experiencias musicales no adquieren verdadera relevancia hasta que
llega Dick Dale, el llamado "padre" de la música surf. De origen libanés, y
bautizado con el nombre de Richard Monsour, este músico crea un estilo
vertiginoso de tocar la guitarra utilizando reverb, amplificación, e
introduciendo ritmos árabes y latinos en sus melodías. Con estas características
sienta las bases del sonido surf y forma un grupo llamado Del-Tones.
A pesar de que Dick Dale
nunca llegó a ser tan hábil con la tabla como con la guitarra, sí alcanzó a
sentir la sensación de deslizarse a alta velocidad entre las olas. Estas
experiencias playeras provocaron que el guitarrista buscara, a través de su
instrumento, emular el sonido del mar y describir esa apasionante emoción de
cabalgar sobre las olas, creando un sonido singular que denominó surf
music.
A partir de 1962 comienzan a
proliferar grupos de surf y bares donde actuaban. Bandas como Bel-Airs,
Pyramids, Chantays, Surfaris o The Trashmen hicieron bailar a cientos de jóvenes
de bermudas y sandalias, cuya única preocupación era divertirse. Es en esos
momentos cuando surgió un grupo que vendría a incomodar las sensibilidades
surferas más puristas: los Beach Boys. Este grupo, formado por los hermanos
Brian, Carl y Dennis
Wilson, Mike Love y Al Jardine, incorporan letras en sus temas "desvirtuando" el
verdadero espíritu instrumental de esta música y popularizando mal el sonido
surf.
Los años 1963 y 1964
representan el auge de esta música, la cual fue exportada a países tan diversos
como Inglaterra, Australia y México. Aquí encontramos bandas como Javier Batiz
& His Famous Finks o Los Weelers, que obtuvieron gran éxito. A partir de
1965, la corta vida de la música surf empieza a sucumbir frente a los cambios
juveniles. Los nuevos jóvenes se rebelan contra la guerra de Vietnam y se
enardecen ante un nuevo ritmo llamado beat. Los ociosos surfistas quedan
aislados escuchando temas instrumentales en una época en que la letra, portadora
de un mensaje contracultural, adquiere gran importancia. La música surf no
desaparece, pero son muy pocos los que siguen escuchándola. Alejada de la escena
musical, ve pasar exitosos movimientos como el pop, el hard rock, el heavy metal
o el punk, hasta que, en 1994, un excéntrico cineasta llamado Quentin Tarantino
incluye el tema Misirlou, de Dick Dale, en su película Pulp Fiction
(Tiempos violentos). Este acontecimiento representa un impulso y una
renovación de la música surf en todo el mundo, incluido nuestro país.
La experiencia
mexicana
En México, a principios de
la década de los 90, Nacho Desorden y Güilli Damage trabajaban en una tienda de
discos en la colonia Polanco. Esta tienda patrocinaba un programa llamado
Radio Bestia, en la estación de radio Rock 101. Nacho, Güilli y Juan
Reverendo Moragues (apodo que se ganó porque era el único que compraba en
la tienda los discos del Reverend Horton Heat) programaban la olvidada música
surf. En 1994, Güilli (guitarra) y Nacho (bajo) deciden formar un grupo que
sonara a las bandas que difundían por la radio. Con Brisa en la batería y Alex
en la guitarra crean Los Esquizitos, semilla del nuevo surf mexicano.
En enero de 1996, Alex y
Brisa dejan la banda y, dos meses más tarde, Nacho y Güilli se unen al
Reverendo, a Sury Attié, y a un viejo amigo llamado Roberto Warpig
Muñoz y forman los Bombatomix. En octubre, Sury abandona el grupo y, el ahora
cuarteto, cambia el nombre por Lost Acapulco. Según cuenta Güilli, Alex y Brisa,
al ver el éxito que estaba teniendo Lost Acapulco, deciden regresar y reunir a
Los Esquizitos. Durante los siguientes años, Nacho y Güilli tocan en las dos
bandas simultáneamente. En 1999 Güilli deja Lost Acapulco, "porque veía más
posibilidades creativas con Los Esquizitos y además el surf ya me había
hartado". Por esas fechas también Brisa deja la banda y en su lugar entra Carlos
Icaza; Mónica Molina, novia de Güilli, se incorpora al grupo tocando efectos
sonoros de mar. En 2000 Nacho deja Lost Acapulco porque "tenía un programa de
radio con Warpig y el Reverendo en el que ellos cobraban y a mí no
me pagaban. Así que preferí separarme antes que pelearme". Finalmente, en
noviembre del año pasado, Los Esquizitos se disuelven dejando un disco de larga
duración, un EP y otro sin editar.
Según Güilli, dejó la banda
para descansar. Las razones de Nacho fueron muy distintas: "me salí porque ya no
formaba parte de las decisiones, todo lo decidían Güilli y su chica". Mientras,
Lost Acapulco incorporaba a sus filas a Esteban Crunchy López en la
guitarra y al Sr. Ramírez en el bajo. En la actualidad, este grupo cuenta con
dos EP, dos larga duración, varios acoplados y algunos sound tracks para
películas mexicanas como Sexo, pudor y lágrimas o Perfume de
violetas. Pero lo más importante de este grupo es que ha ejercido influencia
sobre todas las bandas de surf mexicanas y es responsable de que, en la
actualidad, el surf en México empiece a ser un movimiento musical.
Entre playeras y
máscaras
En nuestro país la música
surf no tiene una relación directa con el deporte de la tabla, debido a que es
un movimiento nacido y concentrado en una capital sin mar. El Reverendo
comenta al respecto: "no existe mucha relación con el deporte, porque ninguno de
nosotros surfeamos. Está el caso de Sr. Bikini, que va a amenizar campeonatos de
surf, pero no surfea. Incluso, cuando en la televisión salen surfistas, ponen
heavy metal".
Pero si esta música en
México no está relacionada con el deporte, como lo estuvo en sus orígenes
californianos, sí asimila la estética playera de aquellos años. En los
conciertos el público viste camisas floreadas, gafas de sol, sombreros de playa
y sandalias. En torno a este curioso look existen dos teorías: la primera
hace referencia a los orígenes playeros y surfistas de esta música, y la segunda
afirma que surge a partir del primer concierto de Lost Acapulco, donde de forma
divertida, sus miembros se disfrazaron de playeros acapulqueños en alusión al
nombre de la banda. A partir de ahí, los seguidores de esta música incorporan la
imagen veraniega como parte de su vestimenta.
Pero si hay algo en el surf
mexicano que lo distingue respecto a otros países es el uso de la máscara de
luchador. Gran parte de sus músicos y de sus fans utilizan esta prenda
durante los conciertos. La máscara en el surf tiene varios significados y
orígenes. La mayoría la relaciona con las películas de los años 60 de El Santo o
Blue Demon, las cuales, además de seguir cautivando a los integrantes de este
movimiento, incluían surf como música de fondo. Big máscara, guitarrista del
grupo Sr. Bikini expone: "nosotros usamos máscaras con la idea de emular toda
una época donde la cultura popular se nutría con héroes nacidos del
surrealismo". Biani, bajista de Fenómeno Fuzz, añade: "es que el surf no sólo es
subir y tocar en un escenario, es toda una cultura". Sin embargo, no sólo los
músicos usan máscaras, también el público. Julio Ignacio Godínez, estudiante de
comunicación de 21 años, también se cubre el rostro como un luchador: ''uso
máscara porque me gusta esta música y porque siempre me han gustado las
películas de enmascarados".
Este singular atuendo nos
lleva a preguntarnos, Ƒcómo se fue imponiendo una estética tan surrealista en
este movimiento musical? Existen varios momentos en la historia del nuevo surf
mexicano que fueron implantando esta costumbre. Por un lado, la influencia que
ejercieron los conciertos que ofrecieron los Straitjackets en nuestro país en
mayo del 2000. Este cuarteto estadunidense es la única banda extranjera que
utiliza máscaras, debido a que su líder, Danny Amis, es un apasionado de lo
mexicano. Otro antecedente es la canción de Los Esquizitos Santo llamando a
la nave, donde Güilli se ponía una máscara para homenajear a este
superhéroe. Un tercer precedente fue el concierto que Lost Acapulco dio en un
local llamado El Pájaro. Nacho nos cuenta la anécdota: "era un antro con sexo en
vivo frente a la Arena Coliseo. Nos daba tanta pena tocar ahí, que cruzamos
adonde vendían las máscaras y nos compramos unas para que no nos reconocieran.
Después las seguimos usando". Por último, otra relación de máscaras y surf,
aunque de mínima influencia, es la del surfista Angel Salinas, originario de
Zicatela, Oaxaca. Este deportista, que aparece en la portada de uno de los
discos de Sr. Bikini, es el surfista mexicano más importante y usa máscara para
surfear.
Un elemento que ha heredado
el movimiento mexicano de los orígenes del surf es la carencia de ideología.
Curiosamente, el surf renace en México de forma paralela a una convulsión
política y social como fue el levantamiento zapatista, la devaluación de la
moneda, el asesinato de Colosio y la huida de Salinas. Como respuesta a estos
fenómenos que vivía el país, grupos de rock, punk o ska criticaban a través de
sus canciones un régimen político corrupto y decadente, y le daban la palabra a
esas voces que empezaban a emerger de la selva chiapaneca. Como ocurrió en los
años 60 con la Guerra de Vietnam, nuevamente los surfers se alejan de los
problemas sociales y políticos, y reivindican su derecho a divertirse y bailar.
Se ponen sus playeras floreadas y bailan estilo a go-go recordando aquellos
maravillosos años 60.
Problemas de
difusión
El surf en México, a pesar
de que ha crecido mucho durante estos años, encuentra problemas de difusión.
Existen muy pocos lugares donde tocar, las discográficas no muestran interés y
los grupos son ignorados por los medios de comunicación. Esta música aparece a
veces como fondo de algunos anuncios televisivos, pero nunca se habla de sus
creadores. En radio, el único programa que emite surf es 2 horas Dbrayan,
de Warpig y el Reverendo (lunes y miércoles, a las 12 de la noche
por el 98.5 de FM). Lugares donde tocar, está FreeStyle (Magdalena 111, colonia
Del Valle) y Multiforo Alicia (Cuauthémoc 91 A, colonia Roma). En este espacio
resurge el surf y es aquí donde se graban y distribuyen la mayoría de los discos
de este género. Su responsable, Ignacio Pineda, nos comenta: "nuestro primer
toquín de surf fue en 1996, y desde esa fecha hasta ahora, hacemos uno cada
mes".
Existen posiciones
encontradas entre los protagonistas de esta música a la hora de definir si
realmente existe un movimiento. Hay quienes piensan que el surf en México carece
de calidad y que, pasado este boom, menguará hasta quedar otra vez en el
olvido. Nacho Desorden opina: "me da mucha pena la música surf, porque los
chavos no la conocen y piensan que todo comenzó con Lost Acapulco. Ahora son
todos una copia barata de Lost Acapulco y han tomado esta música como moda".
Güilli: "no son grupos que me emocionen escénica ni musicalmente, se copian
entre ellos y no proponen nada nuevo". Big Máscara: "es una música que todavía
la gente no comprende, muchos dicen que tocan surf y hacen puros ruidos".
Existe otra corriente que
piensa que en México existen buenas bandas y que son parte de un incipiente
movimiento musical. Biani, de Fenómeno Fuzz, afirma: "las disqueras dicen que
aquí no se sabe tocar surf, pero no es cierto". Ignacio Pineda: "es un
movimiento independiente, subterráneo, que cada vez atrae a más gente". El
Reverendo: "el surf va hacia una consolidación. Hay grupos que empiezan a
sacar discos y van teniendo un sonido propio con el que se identifican. Como es
música instrumental, nunca va a ser un movimiento masivo, pero puede llegar a
ser un movimiento interesante". Luis González, conductor del único programa de
surf que existe en España, llamado The Secret Spot, de Radio Ciutat
Vella, Barcelona, opina: "en México hay bandas de calidad, y además todas
bordean una de las partes del surf que más me gusta, la que se mezcla con el
garage".
Guste o no, lo cierto es que
en México la música surf ha adquirido las características de todo un movimiento:
posee un sonido particular, está representado por un numeroso grupo de bandas,
cada vez convoca a más seguidores y asume una estética propia. Si esta corriente
musical logrará emerger algún día del ambiente underground o volverá a su
estado de olvido, sólo el tiempo y la calidad de estos músicos lo dirán.
México, principal exponente de la música surf en la actualidad
Sólo en el DF se contabilizan más de una
veintena de bandas, aunque con poca difusión
En otros países el género se relaciona con
el deporte de las olas; en nuestro país, con los luchadores
MARIANA NORANDI
ESPECIAL
En la década pasada la
escena underground ha recuperado una vieja corriente musical que ya
estaba prácticamente olvidada: la música surf. A mediados de los años 90, México
se contagió de esa revalorización musical por conducto de dos grupos -Los
Esquizitos y Lost Acapulco-, pero es hasta ahora cuando vive su etapa de mayor
efervescencia y popularidad. Actualmente, el Distrito Federal representa la
ciudad del mundo que más bandas de surf concentra (sobrepasa la veintena),
habiendo logrado que este estilo musical se haya convertido en un incipiente
movimiento con características rítmicas y estéticas propias.
Pero,
Ƒqué es la música surf? Es un género musical surgido a finales de la década de
los 50 y principios de los 60 en la costa sur californiana, cuyos seguidores
eran jóvenes que se divertían y surfeaban en las oleadas playas. Estos músicos
tocaban temas instrumentales, basados en la reverberación de la guitarra
eléctrica y en efectos con palanca vibradora, que se inspiraban en el rocanrol
instrumental de aquellos años, representado por guitarristas como Link Wray o
Duane Eddy.
De Dick Dale a Beach
Boys
Sin embargo, estas
inquietudes y experiencias musicales no adquieren verdadera relevancia hasta que
llega Dick Dale, el llamado "padre" de la música surf. De origen libanés, y
bautizado con el nombre de Richard Monsour, este músico crea un estilo
vertiginoso de tocar la guitarra utilizando reverb, amplificación, e
introduciendo ritmos árabes y latinos en sus melodías. Con estas características
sienta las bases del sonido surf y forma un grupo llamado Del-Tones.
A pesar de que Dick Dale
nunca llegó a ser tan hábil con la tabla como con la guitarra, sí alcanzó a
sentir la sensación de deslizarse a alta velocidad entre las olas. Estas
experiencias playeras provocaron que el guitarrista buscara, a través de su
instrumento, emular el sonido del mar y describir esa apasionante emoción de
cabalgar sobre las olas, creando un sonido singular que denominó surf
music.
A partir de 1962 comienzan a
proliferar grupos de surf y bares donde actuaban. Bandas como Bel-Airs,
Pyramids, Chantays, Surfaris o The Trashmen hicieron bailar a cientos de jóvenes
de bermudas y sandalias, cuya única preocupación era divertirse. Es en esos
momentos cuando surgió un grupo que vendría a incomodar las sensibilidades
surferas más puristas: los Beach Boys. Este grupo, formado por los hermanos
Brian, Carl y Dennis
Wilson, Mike Love y Al Jardine, incorporan letras en sus temas "desvirtuando" el
verdadero espíritu instrumental de esta música y popularizando mal el sonido
surf.
Los años 1963 y 1964
representan el auge de esta música, la cual fue exportada a países tan diversos
como Inglaterra, Australia y México. Aquí encontramos bandas como Javier Batiz
& His Famous Finks o Los Weelers, que obtuvieron gran éxito. A partir de
1965, la corta vida de la música surf empieza a sucumbir frente a los cambios
juveniles. Los nuevos jóvenes se rebelan contra la guerra de Vietnam y se
enardecen ante un nuevo ritmo llamado beat. Los ociosos surfistas quedan
aislados escuchando temas instrumentales en una época en que la letra, portadora
de un mensaje contracultural, adquiere gran importancia. La música surf no
desaparece, pero son muy pocos los que siguen escuchándola. Alejada de la escena
musical, ve pasar exitosos movimientos como el pop, el hard rock, el heavy metal
o el punk, hasta que, en 1994, un excéntrico cineasta llamado Quentin Tarantino
incluye el tema Misirlou, de Dick Dale, en su película Pulp Fiction
(Tiempos violentos). Este acontecimiento representa un impulso y una
renovación de la música surf en todo el mundo, incluido nuestro país.
La experiencia
mexicana
En México, a principios de
la década de los 90, Nacho Desorden y Güilli Damage trabajaban en una tienda de
discos en la colonia Polanco. Esta tienda patrocinaba un programa llamado
Radio Bestia, en la estación de radio Rock 101. Nacho, Güilli y Juan
Reverendo Moragues (apodo que se ganó porque era el único que compraba en
la tienda los discos del Reverend Horton Heat) programaban la olvidada música
surf. En 1994, Güilli (guitarra) y Nacho (bajo) deciden formar un grupo que
sonara a las bandas que difundían por la radio. Con Brisa en la batería y Alex
en la guitarra crean Los Esquizitos, semilla del nuevo surf mexicano.
En enero de 1996, Alex y
Brisa dejan la banda y, dos meses más tarde, Nacho y Güilli se unen al
Reverendo, a Sury Attié, y a un viejo amigo llamado Roberto Warpig
Muñoz y forman los Bombatomix. En octubre, Sury abandona el grupo y, el ahora
cuarteto, cambia el nombre por Lost Acapulco. Según cuenta Güilli, Alex y Brisa,
al ver el éxito que estaba teniendo Lost Acapulco, deciden regresar y reunir a
Los Esquizitos. Durante los siguientes años, Nacho y Güilli tocan en las dos
bandas simultáneamente. En 1999 Güilli deja Lost Acapulco, "porque veía más
posibilidades creativas con Los Esquizitos y además el surf ya me había
hartado". Por esas fechas también Brisa deja la banda y en su lugar entra Carlos
Icaza; Mónica Molina, novia de Güilli, se incorpora al grupo tocando efectos
sonoros de mar. En 2000 Nacho deja Lost Acapulco porque "tenía un programa de
radio con Warpig y el Reverendo en el que ellos cobraban y a mí no
me pagaban. Así que preferí separarme antes que pelearme". Finalmente, en
noviembre del año pasado, Los Esquizitos se disuelven dejando un disco de larga
duración, un EP y otro sin editar.
Según Güilli, dejó la banda
para descansar. Las razones de Nacho fueron muy distintas: "me salí porque ya no
formaba parte de las decisiones, todo lo decidían Güilli y su chica". Mientras,
Lost Acapulco incorporaba a sus filas a Esteban Crunchy López en la
guitarra y al Sr. Ramírez en el bajo. En la actualidad, este grupo cuenta con
dos EP, dos larga duración, varios acoplados y algunos sound tracks para
películas mexicanas como Sexo, pudor y lágrimas o Perfume de
violetas. Pero lo más importante de este grupo es que ha ejercido influencia
sobre todas las bandas de surf mexicanas y es responsable de que, en la
actualidad, el surf en México empiece a ser un movimiento musical.
Entre playeras y
máscaras
En nuestro país la música
surf no tiene una relación directa con el deporte de la tabla, debido a que es
un movimiento nacido y concentrado en una capital sin mar. El Reverendo
comenta al respecto: "no existe mucha relación con el deporte, porque ninguno de
nosotros surfeamos. Está el caso de Sr. Bikini, que va a amenizar campeonatos de
surf, pero no surfea. Incluso, cuando en la televisión salen surfistas, ponen
heavy metal".
Pero si esta música en
México no está relacionada con el deporte, como lo estuvo en sus orígenes
californianos, sí asimila la estética playera de aquellos años. En los
conciertos el público viste camisas floreadas, gafas de sol, sombreros de playa
y sandalias. En torno a este curioso look existen dos teorías: la primera
hace referencia a los orígenes playeros y surfistas de esta música, y la segunda
afirma que surge a partir del primer concierto de Lost Acapulco, donde de forma
divertida, sus miembros se disfrazaron de playeros acapulqueños en alusión al
nombre de la banda. A partir de ahí, los seguidores de esta música incorporan la
imagen veraniega como parte de su vestimenta.
Pero si hay algo en el surf
mexicano que lo distingue respecto a otros países es el uso de la máscara de
luchador. Gran parte de sus músicos y de sus fans utilizan esta prenda
durante los conciertos. La máscara en el surf tiene varios significados y
orígenes. La mayoría la relaciona con las películas de los años 60 de El Santo o
Blue Demon, las cuales, además de seguir cautivando a los integrantes de este
movimiento, incluían surf como música de fondo. Big máscara, guitarrista del
grupo Sr. Bikini expone: "nosotros usamos máscaras con la idea de emular toda
una época donde la cultura popular se nutría con héroes nacidos del
surrealismo". Biani, bajista de Fenómeno Fuzz, añade: "es que el surf no sólo es
subir y tocar en un escenario, es toda una cultura". Sin embargo, no sólo los
músicos usan máscaras, también el público. Julio Ignacio Godínez, estudiante de
comunicación de 21 años, también se cubre el rostro como un luchador: ''uso
máscara porque me gusta esta música y porque siempre me han gustado las
películas de enmascarados".
Este singular atuendo nos
lleva a preguntarnos, Ƒcómo se fue imponiendo una estética tan surrealista en
este movimiento musical? Existen varios momentos en la historia del nuevo surf
mexicano que fueron implantando esta costumbre. Por un lado, la influencia que
ejercieron los conciertos que ofrecieron los Straitjackets en nuestro país en
mayo del 2000. Este cuarteto estadunidense es la única banda extranjera que
utiliza máscaras, debido a que su líder, Danny Amis, es un apasionado de lo
mexicano. Otro antecedente es la canción de Los Esquizitos Santo llamando a
la nave, donde Güilli se ponía una máscara para homenajear a este
superhéroe. Un tercer precedente fue el concierto que Lost Acapulco dio en un
local llamado El Pájaro. Nacho nos cuenta la anécdota: "era un antro con sexo en
vivo frente a la Arena Coliseo. Nos daba tanta pena tocar ahí, que cruzamos
adonde vendían las máscaras y nos compramos unas para que no nos reconocieran.
Después las seguimos usando". Por último, otra relación de máscaras y surf,
aunque de mínima influencia, es la del surfista Angel Salinas, originario de
Zicatela, Oaxaca. Este deportista, que aparece en la portada de uno de los
discos de Sr. Bikini, es el surfista mexicano más importante y usa máscara para
surfear.
Un elemento que ha heredado
el movimiento mexicano de los orígenes del surf es la carencia de ideología.
Curiosamente, el surf renace en México de forma paralela a una convulsión
política y social como fue el levantamiento zapatista, la devaluación de la
moneda, el asesinato de Colosio y la huida de Salinas. Como respuesta a estos
fenómenos que vivía el país, grupos de rock, punk o ska criticaban a través de
sus canciones un régimen político corrupto y decadente, y le daban la palabra a
esas voces que empezaban a emerger de la selva chiapaneca. Como ocurrió en los
años 60 con la Guerra de Vietnam, nuevamente los surfers se alejan de los
problemas sociales y políticos, y reivindican su derecho a divertirse y bailar.
Se ponen sus playeras floreadas y bailan estilo a go-go recordando aquellos
maravillosos años 60.
Problemas de
difusión
El surf en México, a pesar
de que ha crecido mucho durante estos años, encuentra problemas de difusión.
Existen muy pocos lugares donde tocar, las discográficas no muestran interés y
los grupos son ignorados por los medios de comunicación. Esta música aparece a
veces como fondo de algunos anuncios televisivos, pero nunca se habla de sus
creadores. En radio, el único programa que emite surf es 2 horas Dbrayan,
de Warpig y el Reverendo (lunes y miércoles, a las 12 de la noche
por el 98.5 de FM). Lugares donde tocar, está FreeStyle (Magdalena 111, colonia
Del Valle) y Multiforo Alicia (Cuauthémoc 91 A, colonia Roma). En este espacio
resurge el surf y es aquí donde se graban y distribuyen la mayoría de los discos
de este género. Su responsable, Ignacio Pineda, nos comenta: "nuestro primer
toquín de surf fue en 1996, y desde esa fecha hasta ahora, hacemos uno cada
mes".
Existen posiciones
encontradas entre los protagonistas de esta música a la hora de definir si
realmente existe un movimiento. Hay quienes piensan que el surf en México carece
de calidad y que, pasado este boom, menguará hasta quedar otra vez en el
olvido. Nacho Desorden opina: "me da mucha pena la música surf, porque los
chavos no la conocen y piensan que todo comenzó con Lost Acapulco. Ahora son
todos una copia barata de Lost Acapulco y han tomado esta música como moda".
Güilli: "no son grupos que me emocionen escénica ni musicalmente, se copian
entre ellos y no proponen nada nuevo". Big Máscara: "es una música que todavía
la gente no comprende, muchos dicen que tocan surf y hacen puros ruidos".
Existe otra corriente que
piensa que en México existen buenas bandas y que son parte de un incipiente
movimiento musical. Biani, de Fenómeno Fuzz, afirma: "las disqueras dicen que
aquí no se sabe tocar surf, pero no es cierto". Ignacio Pineda: "es un
movimiento independiente, subterráneo, que cada vez atrae a más gente". El
Reverendo: "el surf va hacia una consolidación. Hay grupos que empiezan a
sacar discos y van teniendo un sonido propio con el que se identifican. Como es
música instrumental, nunca va a ser un movimiento masivo, pero puede llegar a
ser un movimiento interesante". Luis González, conductor del único programa de
surf que existe en España, llamado The Secret Spot, de Radio Ciutat
Vella, Barcelona, opina: "en México hay bandas de calidad, y además todas
bordean una de las partes del surf que más me gusta, la que se mezcla con el
garage".
Guste o no, lo cierto es que
en México la música surf ha adquirido las características de todo un movimiento:
posee un sonido particular, está representado por un numeroso grupo de bandas,
cada vez convoca a más seguidores y asume una estética propia. Si esta corriente
musical logrará emerger algún día del ambiente underground o volverá a su
estado de olvido, sólo el tiempo y la calidad de estos músicos lo dirán.
CARA A CARA CON LA VIDA, LA MENTE Y EL UNIVERSO
Sinopsis
En las últimas décadas la ciencia ha dado pasos de gigante. Los científicos de la segunda mitad del siglo XX y los albores del XXI han alcanzado cotas inimaginables de conocimiento en muy poco tiempo. La evolución de las teorías y los conocimientos científicos han seguido en estos años un ritmo imparable y han hecho que nuestra visión de muchos aspectos del universo, la vida, la mente y la tecnología cambie radicalmente.
Eduardo Punset lleva años conversando con los grandes científicos de nuestro tiempo y en este libro recoge interesantes diálogos con estos sabios contemporáneos, desde Stephen Jay Gould a Steven Pinker, pasando por Sabater Pi, Jonathan Pincus, Lyn Margulis...
El libro repasa de forma clara, amena y rigurosa los grandes hallazgos y retos de la ciencia actual y responde a preguntas como:
. ¿Cómo se originó el universo?
. ¿Nos podemos fiar de las percepciones de nuestro cerebro?
. ¿Qué leyes rigen la evolución?
. ¿Cómo podemos definir la belleza?
. ¿Es posible romper las barreras del espacio y el tiempo?
. ¿Qué nos diferencia realmente de los animales?
. ¿Cómo actúan los virus?
. ¿Qué explica la agresividad?
. ¿Qué leyes rigen la vida?
. ¿Hasta dónde llegará el progreso tecnológico?
Eduardo Punset lleva años conversando con los grandes científicos de nuestro tiempo y en este libro recoge interesantes diálogos con estos sabios contemporáneos, desde Stephen Jay Gould a Steven Pinker, pasando por Sabater Pi, Jonathan Pincus, Lyn Margulis...
El libro repasa de forma clara, amena y rigurosa los grandes hallazgos y retos de la ciencia actual y responde a preguntas como:
. ¿Cómo se originó el universo?
. ¿Nos podemos fiar de las percepciones de nuestro cerebro?
. ¿Qué leyes rigen la evolución?
. ¿Cómo podemos definir la belleza?
. ¿Es posible romper las barreras del espacio y el tiempo?
. ¿Qué nos diferencia realmente de los animales?
. ¿Cómo actúan los virus?
. ¿Qué explica la agresividad?
. ¿Qué leyes rigen la vida?
. ¿Hasta dónde llegará el progreso tecnológico?
El cerebro no busca la verdad, sino sobrevivir
El cerebro está diseñado para sobrevivir y no para
buscar la verdad. Esto es lo que concluye Richard Gregory, profesor
emérito de neuropsicología de la Universidad de Bristol, que ha dedicado su
carrera al estudio de la percepción.
Traigo esto a colación con el fin de relacionar algunas afirmaciones de Nietzsche con la conclusión de este investigador. Como ya hemos visto en clase, Nietzsche critica duramente la voluntad de verdad: esa búsqueda de la verdad que desde los griegos hemos considerado la máxima aspiración en la cultura europea no es más que un conocimiento que sirve a una metafísica de esclavos. La única verdad es la vida, y la vida la captamos a través de los sentidos.
Hay eminentes neurólogos, además de Gregory, que se empeñan en decir que nuestro cerebro recibe poca información del exterior, y además muy imprecisa,Un color, ¿está en las cosas o es una interpretación de nuestro cerebro? Los neuropsicólogos no tienen dudas de que lo cierto es lo segundo. También la perspectiva es una interpretación de nuestro cerebro: por eso es posible crear la ilusión de tres dimensiones en un espacio bidimensional, como un lienzo.
Finalmente, Gregory afirma que las ideas preconcebidas se necesitan para sobrevivir, las creencias sociales las necesitamos para tener una mínima cohesión social, etc..Y esto , dice este eminente científico,no tiene que ver con la verdad absoluta. (Siguiendo la línea de Nietzsche, parece que tendría más que ver con la voluntad de poder, ¿no creeis? Se trata de crear una interpretación de la realidad -por eso la metáfora y no el concepto sería el instrumento adecuado para conocer la vida).
Nietzstzsche afirma, por otro lado, que debemos confiar en lo que sentimos sin pararnos a pensar si eso es verdad o no, ya que la noción de verdad queda totalmente relativizada si aceptamos la idea de que el cerebro interpreta la realidad a su modo (como dice Gregory) y con la intención de sobrevivir, no de ser fiel a la realidad.
Así pues, si la vida que recibimos por los sentidos es la única que hay, según nuestro filósofo, si además nuestro cerebro no está diseñado para conocer la verdad, como dice el científico, entonces... vivamos intensamente haciendo cada instante eterno.
Pero hay algo que no me resisto a plantear. Podríamos decir a Mr. Gregory, “no investigue Vd.: su cerebro no está diseñado para encontrar la verdad”. Inevitablemente esto me recuerda a la famosa paradoja del mentiroso, de Epiménides. "Dijo Epiménides el cretense: todos los cretenses son mentirosos". (¿Será esto verdad o no?) "Dijo Mr. Gregory, nuestro cerebro no está diseñado para encontrar la verdad" (¿Será esto verdad o mentira?) No penséis demasiado estos desvaríos lógicos, pero sí todo lo demás.
Fuente de Información:
http://apeiron2.blogspot.com.ar/2009/04/el-cerebro-no-busca-la-verdad-sino.HTML
Traigo esto a colación con el fin de relacionar algunas afirmaciones de Nietzsche con la conclusión de este investigador. Como ya hemos visto en clase, Nietzsche critica duramente la voluntad de verdad: esa búsqueda de la verdad que desde los griegos hemos considerado la máxima aspiración en la cultura europea no es más que un conocimiento que sirve a una metafísica de esclavos. La única verdad es la vida, y la vida la captamos a través de los sentidos.
Hay eminentes neurólogos, además de Gregory, que se empeñan en decir que nuestro cerebro recibe poca información del exterior, y además muy imprecisa,Un color, ¿está en las cosas o es una interpretación de nuestro cerebro? Los neuropsicólogos no tienen dudas de que lo cierto es lo segundo. También la perspectiva es una interpretación de nuestro cerebro: por eso es posible crear la ilusión de tres dimensiones en un espacio bidimensional, como un lienzo.
Finalmente, Gregory afirma que las ideas preconcebidas se necesitan para sobrevivir, las creencias sociales las necesitamos para tener una mínima cohesión social, etc..Y esto , dice este eminente científico,no tiene que ver con la verdad absoluta. (Siguiendo la línea de Nietzsche, parece que tendría más que ver con la voluntad de poder, ¿no creeis? Se trata de crear una interpretación de la realidad -por eso la metáfora y no el concepto sería el instrumento adecuado para conocer la vida).
Nietzstzsche afirma, por otro lado, que debemos confiar en lo que sentimos sin pararnos a pensar si eso es verdad o no, ya que la noción de verdad queda totalmente relativizada si aceptamos la idea de que el cerebro interpreta la realidad a su modo (como dice Gregory) y con la intención de sobrevivir, no de ser fiel a la realidad.
Así pues, si la vida que recibimos por los sentidos es la única que hay, según nuestro filósofo, si además nuestro cerebro no está diseñado para conocer la verdad, como dice el científico, entonces... vivamos intensamente haciendo cada instante eterno.
Pero hay algo que no me resisto a plantear. Podríamos decir a Mr. Gregory, “no investigue Vd.: su cerebro no está diseñado para encontrar la verdad”. Inevitablemente esto me recuerda a la famosa paradoja del mentiroso, de Epiménides. "Dijo Epiménides el cretense: todos los cretenses son mentirosos". (¿Será esto verdad o no?) "Dijo Mr. Gregory, nuestro cerebro no está diseñado para encontrar la verdad" (¿Será esto verdad o mentira?) No penséis demasiado estos desvaríos lógicos, pero sí todo lo demás.
Fuente de Información:
http://apeiron2.blogspot.com.ar/2009/04/el-cerebro-no-busca-la-verdad-sino.HTML
Vine en un barco negrero...
Vine en un barco negrero.
Me trajeron. Caña y látigo el ingenio. Sol de hierro. Sudor como caramelo. Pie en el cepo. Aponte me habló sonriendo. Dije: -Quiero. ¡Oh muerte! Después silencio. Sombra luego. ¡Qué largo sueño violento! Duro sueño. La Yagruma de nieve y esmeralda bajo la luna. O´Donnell. Su puño seco. Cuero y cuero. Los alguaciles y el miedo. Cuero y cuero. De sangre y tinta mi cuerpo. Cuero y cuero. Pasó a caballo Maceo. Yo en su séquito. Largo el aullido del viento. Alto el trueno. Un fulgor de macheteros. Yo con ellos. La Yagruma de nieve y esmeralda bajo la luna. Tendido a Menéndez veo. Fijo, tenso. Borbota el pulmón abierto. Quema el pecho. Sus ojos ven, entán viendo. Vive el muerto. ¡Oh Cuba! Mi voz entrego. En tí creo. Mía la tierra que beso. Mío el cielo. Libre estoy, vine de lejos. Soy un negro. La Yagruma de nieve y esmeralda bajo la luna. |
AMERICA LATINA Santa Cruz
Mi socio
Mi hermano Aparcero
Camarado
Companero Mi pata
Mi hijito
Paisano... He aqui mis vecinos.
He aqui mis hermanos. Las mismas caras latinoamericanas
de cualquier punto de America Latina: Indoblanquinegros
Blanquinegrindios
Y negrindoblancos Rubias bembonas
Indios barbudos
Y negros lacios Todos se quejan:
Ah, si en mi pais
no hubiese tanta politica
Ah, si en mi pais
no hubiera gente paleolitica
Ah, si en mi pais
no hubiese militarismo,
ni oligarquia
ni chauvinismo
ni burocracia
ni hipocresia
ni clerecia
ni antropofagia
Ah, si en mi pais... Alguien pregunta de donde soy
Yo no respondo lo siguiente Naci cerca del Cuzco
admiro a Puebla
me inspira el ron de las Antillas
canto con voz argentina
creo en Santa Rosa de Lima
y en los orishas de Bahia. Yo no coloree mi Continente
ni pinte verde a Brasil
amarillo Peru
roja Bolivia. Yo no trace lineas territoriales
separando al hermano del hermano. Poso la frente sobre Rio Grande
me afirmo petreo sobre el Cabo de Hornos
hundo mi brazo izquierdo en el Pacifico
y sumerjo mi diestra en el Atlantico. Por las costas de oriente y occidente
doscientas millas entro a cada Oceano
sumerjo mano y mano
y asi me aferro a nuestro Continente
en un abrazo Latinoamericano.
Video YOUTOBE
Foto Nacho Lopez Mexico
La Amistad Pelicula
"No iremos allí solos. Hablo de mis antepasados. Alzaré mi voz hacia el pasado, hasta el comienzo de los tiempos y llegaré hasta ellos y haré que se metan en mí. Tendrán que venir porque en este momento soy la única razón por la que han existido."
Cinqué
De la Película La Amistad
Cinqué
De la Película La Amistad
Frases "Bajo el Volcan" Lowry
La enfermedad no se halla sóloen el cuerpo, sino en aquella parte a la que solía llamarse alma, ¡pobre de su amigo!¡Gastar su dinero en la tierra en esas tragedias continuas!
No; te amabas a ti mismo; amabas tu miseria más quea mí. Nos hiciste esto deliberadamente
¡Dormitorio para zopilotes y ciudad de Moloch!
...Noche: y una vez más el nocturno combate con la muerte, el cuarto que se cimbracon demoníacas orquestas, las ráfagas de sueño aterrado, las voces fuera de la ventana, mi nombre que repiten con desdén imaginarios grupos que van llegando —espinetas de la oscuridad. ¡Como si no hubiera bastantes ruidos reales en estasnoches de color canoso! No semejantes al desgarrador tumulto de las ciudadesnorteamericanas, el ruido que produce el desvendar gigantes agónicos, sino al aullidode perros callejeros, a los gallos que anuncian el alba toda la noche, al tamborileo, alos quejidos que más tarde habrán de descubrirse, verde plumaje acurrucado en los alambres telegráficos de los jardines ocultos, o aves perchadas en manzanos— a laeterna tristeza del gran México, que nunca duerme. En cuanto a mí, me gusta abrigarmi tristeza en la penumbra de antiguos monasterios, mi culpa en los claustros y bajolos tapices y entre las misericordias de inconcebibles 'cantinas', donde alfareros derostro entristecido y mutilados pordioseros beben al despuntar el alba cuya fría belleza de junquillo volvemos a descubrir en la muerte. Así es que, cuando te fuiste, Yvonne, me marché a Oaxaca. ¡No hay palabra más triste! ¿Quieres que te relate, Yvonne, aquel terrible viaje: la travesía por el desierto en el angosto ferrocarrilsentado en el potro del asiento de un vagón de tercera clase?, ¿del niño cuya vidasalvamos su madre y yo sobándole la barriga con tequila de mi botella?, ¿o cómo,cuando entré a mi cuarto en el hotel donde una vez fuimos felices, el ruido de lamatanza, abajo, en la cocina, me hizo salir al resplandor de la calle?, ¿y cómo, mástarde, encontré aquella noche un zopilote posado en la palangana? ¡Horrores a lamedida de los nervios de un gigante! No, mis secretos son de ultratumba y debenpermanecer como tales. Y así, a veces me veo como un gran explorador que hadescubierto algún país extraordinario del que jamás podrá regresar para darlo aconocer al mundo: porque el nombre de esta tierra es el infierno.
Fragmento de la Pag 40
Una vez al año, los muertos viven un día.
Pag 41
... A veces siento que me invade una poderosa sensación, celos desesperantes y asombrosos que, al agravarlos la bebida, se convierten en un deseo de destruirmemediante mi propia imaginación, cuando menos para no verme presa de... fantasmas...
pag 41
No; te amabas a ti mismo; amabas tu miseria más quea mí. Nos hiciste esto deliberadamente
¡Dormitorio para zopilotes y ciudad de Moloch!
...Noche: y una vez más el nocturno combate con la muerte, el cuarto que se cimbracon demoníacas orquestas, las ráfagas de sueño aterrado, las voces fuera de la ventana, mi nombre que repiten con desdén imaginarios grupos que van llegando —espinetas de la oscuridad. ¡Como si no hubiera bastantes ruidos reales en estasnoches de color canoso! No semejantes al desgarrador tumulto de las ciudadesnorteamericanas, el ruido que produce el desvendar gigantes agónicos, sino al aullidode perros callejeros, a los gallos que anuncian el alba toda la noche, al tamborileo, alos quejidos que más tarde habrán de descubrirse, verde plumaje acurrucado en los alambres telegráficos de los jardines ocultos, o aves perchadas en manzanos— a laeterna tristeza del gran México, que nunca duerme. En cuanto a mí, me gusta abrigarmi tristeza en la penumbra de antiguos monasterios, mi culpa en los claustros y bajolos tapices y entre las misericordias de inconcebibles 'cantinas', donde alfareros derostro entristecido y mutilados pordioseros beben al despuntar el alba cuya fría belleza de junquillo volvemos a descubrir en la muerte. Así es que, cuando te fuiste, Yvonne, me marché a Oaxaca. ¡No hay palabra más triste! ¿Quieres que te relate, Yvonne, aquel terrible viaje: la travesía por el desierto en el angosto ferrocarrilsentado en el potro del asiento de un vagón de tercera clase?, ¿del niño cuya vidasalvamos su madre y yo sobándole la barriga con tequila de mi botella?, ¿o cómo,cuando entré a mi cuarto en el hotel donde una vez fuimos felices, el ruido de lamatanza, abajo, en la cocina, me hizo salir al resplandor de la calle?, ¿y cómo, mástarde, encontré aquella noche un zopilote posado en la palangana? ¡Horrores a lamedida de los nervios de un gigante! No, mis secretos son de ultratumba y debenpermanecer como tales. Y así, a veces me veo como un gran explorador que hadescubierto algún país extraordinario del que jamás podrá regresar para darlo aconocer al mundo: porque el nombre de esta tierra es el infierno.
Fragmento de la Pag 40
Una vez al año, los muertos viven un día.
Pag 41
... A veces siento que me invade una poderosa sensación, celos desesperantes y asombrosos que, al agravarlos la bebida, se convierten en un deseo de destruirmemediante mi propia imaginación, cuando menos para no verme presa de... fantasmas...
pag 41
voy en la pag 45...
Malcolm Lowry
La pareja se mudó después al Hotel Casino de la Selva en Cuernavaca, México, a finales de 1936, en un intento final de salvar su matrimonio. No tuvieron éxito y a finales de 1937 Lowry se quedó solo en Oaxaca y entró en otro oscuro período de exceso alcohólico que culminó en ser deportado del país. En 1939 se cambió a Canadá y el siguiente año casó con su segunda esposa, Margerie Bonner, una actriz y escritora. La pareja vivió y escribió en una cabaña en la playa cercana a Dollarton en la Columbia Británica. Aunque la pareja viajó a Europa, Estados Unidos y el Caribe, y Lowry continuó bebiendo en demasía, este parece ser un período relativamente tranquilo y productivo. Duró hasta 1954, cuando comenzó un nuevo periodo nómada, viajando a Nueva York, Londres y otros lugares. Lowry murió el 26 de junio de 1957 en la villa de Ripe, Sussex del Este, donde estaba viviendo con su esposa, por la ingestión de alcohol y posiblemente una sobredosis de antidepresivos.
Lowry publicó poco durante su vida, en comparación con la extensa colección de manuscritos inconclusos que dejó. De sus novelas, Bajo el volcán (1947), reescrita innumerables veces, es ahora reconocida ampliamente no solo como su única obra maestra sino como una de las grandes obras del siglo XX. Ejemplifica el método de Lowry como escritor, que involucraba esbozar sobre material autobiográfico e imbuirlo con capas complejas de simbolismo. Bajo el volcán dibuja una serie de relaciones complejas y destructivas. El alcohólico protagonista, Geoffrey Firmin, trasunto de Malcolm Lowry, es el excónsul británico en Cuernavaca. La novela está ambientada en Cuernavaca y ubica la trama en el año en que Cárdenas nacionalizó el petróleo de las compañías británicas y estadunidenses, en 1938. Narra un descenso a los infiernos el Día de todos los muertos de 1938, mientras el excónsul se emborracha de mezcal. La novela jamás hubiese sobrevivido al delirio autodestructivo del autor si no llega a ser por el editor Albert Erskine, amigo leal que creyó como nadie en su talento.
Ultramarina (1933), novela escrita mientras Lowry era todavía un estudiante, trata de un joven que en su primer viaje en barco trata de ganarse la aceptación de la tripulación.
El resto de sus publicaciones son póstumas: una colección de historias cortas, Escúchanos, oh Señor, desde el cielo tu morada (1961), las novelas Oscuro como la tumba donde yace mi amigo (1968) y Ferry de octubre a Gabriola (1970). El poeta Earle Birney editó Poemas selectos (1962) y Birney y Margerie Bonner Lowry, la viuda de Lowry, colaboraron en editar Lunar Caustic (1968).
Obras traducidas al español
- Ferry d'octubre a Gabriola. Edicions 62, S.A.. 1987.
- Bajo el volcán. Círculo de Lectores. 1992.
- Piedra infernal. Literatura y Ciencia. 1997
http://www.letraslibres.com/revista/entrevista/malcolm-lowry-0
Autobus Dina Olimpico
La produccion de este modelo siguió hasta 1988 cuando salió el ultimo
modelo Olimpico, en adelante DINA habria de fabricar otro modelo tambien
emblematico llamado Avante.
Para quienes conocimos este modelo, que viajamos en el, y para quienes lo
operaron, es todo un icono, un objeto de culto, ese caracteristico rugido del
motor al arrancar y cuando se activaba el freno de motor es sencillamente
inolvidable, y las lineas camioneras que lo usaron lo tienen en sus galerias del
recuerdo como el forjador de toda una pleyade de operadores que vivieron grandes
experiencias en carretera.
Hoy el modelo aun vive, sus caracteristicas lineas aun surcan
las carreteras mexicanas como servicio de turismo economico, de personal o
escolar, algunos de plano estan tirados en algun deshuesadero, pero de vez en
cuando escucho ese motor que lo impulsa y me remonto a los tiempos en que
viajaba a bordo del modelo operado por Autobuses de Oriente ADO, y nunca se
cansaban esos autobuses, eran caballos de batalla.
Otros modelos de autobuses corren ahora por Mexico, pero el DINA Olimpico
ha llegado a los 40 años de edad, y aun tiene muchos kilometros por recorrer, su
dominio es aqui, en el asfalto.
Larga vida al Rey...
FUENTE DE INFRMACION
http://expresionextrema.blogspot.com.ar/2008/06/todo-un-autobus-el-dina-olimpico-cumple.html
FUENTE DE INFRMACION
http://expresionextrema.blogspot.com.ar/2008/06/todo-un-autobus-el-dina-olimpico-cumple.html
Educacion
La calidad educativa no es equivalente al puntaje en una prueba estandarizada,
la presión que éstas generan ha contribuido a la desigualdad y la segmentación
social; además, hace que la enseñanza en el aula se enfoque a la preparación de
los alumnos para resolverlas, dejando de lado elementos fundamentales de una
formación integral como
aprender a pensar, a respetar, a vivir con otros, a cuestionarse, así como el desarrollo moral, afectivo y social.
El guardian del otro mundo
Citas de VIAJE A IXTLAN - Carlos Castaneda -
Casi nunca nos damos cuenta de que podemos suprimir cualquier cosa de nuestras vidas en cualquier momento y en un abrir y cerrar de ojos.
Uno no debería preocuparse de tomar fotos o de hacer grabaciones. Ésas son superficialidades propias de vidas ociosas. Uno debería preocuparse del espíritu, que siempre es huidizo.
Un guerrero no necesita historia personal. Un día descubre que ya no le es necesaria, y la abandona.
La historia personal debe ser renovada constantemente contando a los padres, parientes y amigos todo cuanto uno hace. Por otro lado, el guerrero que no tiene historia personal, no necesita dar explicaciones; nadie se enoja ni se desilusiona con sus actos. Y sobre todo, nadie le amarra con sus pensamientos y expectativas.
Cuando nada se da por cierto permanecemos alerta, permanentemente de puntillas. Es más emocionante no saber detrás de qué matorral saltará la liebre que comportarnos como si lo supiéramos todo.
Mientras un hombre siente que lo más importante del mundo es él mismo, no puede apreciar verdaderamente el mundo que lo rodea. Es como un caballo con anteojeras: sólo se ve a sí mismo, ajeno a todo lo demás.
La muerte es nuestra eterna compañera. Se halla siempre a nuestra izquierda, a la distancia de un brazo tras de nosotros. La muerte es la única consejera sabia con la que cuenta un guerrero. Cada vez que el guerrero siente que todo anda mal y que está a punto de ser aniquilado, puede volverse a su muerte y preguntarle si ello es cierto. Su muerte le dirá que se equivoca, que en realidad nada importa salvo su toque. Su muerte le dirá: «Todavía no te he tocado.»
Cuando un guerrero decide hacer algo, debe ir hasta el final, aceptando la responsabilidad de lo que hace. Haga lo que haga, primero debe saber por qué lo hace, y luego seguir adelante con sus acciones, sin dudas ni remordimientos.
En un mundo donde la muerte es el cazador no hay tiempo para dudas ni lamentos. Sólo hay tiempo para decisiones. No importa cuáles sean las decisiones. Nada puede ser más serio o menos serio que lo demás. En un mundo donde la muerte es el cazador no hay decisiones grandes o pequeñas. Sólo hay decisiones que un guerrero toma a la vista de su muerte inevitable.
Un guerrero debe aprender a ponerse al alcance, o fuera del alcance, en el punto justo. Es inútil para un guerrero estar todo el día al alcance sin saberlo, como le es inútil esconderse cuando todo el mundo sabe que está escondido.
Para un guerrero, ser inaccesible significa tocar frugalmente el mundo que lo rodea. Y, sobre todo, evitar deliberadamente agotarse a sí mismo y a los demás. Un guerrero no utiliza ni exprime a la gente hasta dejarla reducida a nada, en especial a la gente que ama.
Cuando un hombre se preocupa, se aferra a cualquier cosa por desesperación; y una vez que se aferra, forzosamente se agota, o agota a la cosa o a la persona a la que está aferrado. Un guerrero cazador, en cambio, sabe que atraerá la caza a sus trampas una y otra vez, así que no se preocupa. Preocuparse es ponerse al alcance, al alcance sin saberlo.
Un guerrero cazador trata íntimamente con su mundo y, sin embargo, es inaccesible para ese mismo mundo. Lo toca ligeramente, permanece el tiempo preciso y luego se aleja velozmente, sin apenas dejar rastro.
Ser un guerrero cazador no es sólo cuestión de cazar animales. Un guerrero cazador no captura animales porque ponga trampas ni porque conozca las rutinas de su presa, sino porque él mismo no tiene rutinas. Ésa es su ventaja. Él no es, de ningún modo, como los animales que persigue, fijos en rutinas pesadas y en caprichos previsibles. Él es libre, fluido, imprevisible.
Para el hombre corriente el mundo es extraño porque, cuando no se aburre de él, está enemistado con él. Para un guerrero, el mundo es extraño porque es estupendo, pavoroso, misterioso, insondable. Un guerrero debe asumir la responsabilidad de estar aquí, en este mundo maravilloso, en este tiempo maravilloso.
Un guerrero debe aprender a hacer que cada acto cuente, pues va a estar aquí, en este mundo, tan sólo un tiempo breve; de hecho, demasiado breve para ser testigo de todas las maravillas que existen.
Los actos tienen poder. Especialmente cuando el guerrero que actúa sabe que esos actos son su última batalla. Hay una extraña felicidad ardiente en actuar con pleno conocimiento de que lo que uno está haciendo puede muy bien ser su último acto sobre la Tierra.
Un guerrero debe enfocar su atención en el vínculo que lo une con su muerte. Sin remordimiento ni tristeza ni preocupación, debe poner su atención en el hecho de que no tiene tiempo y dejar que sus actos fluyan de acuerdo con ello. Ha de hacer de cada uno de sus actos su última batalla sobre la Tierra. Sólo en tales condiciones tendrán sus actos el poder que les corresponde. De otro modo serán, mientras viva, los actos de un necio.
Un guerrero cazador sabe que su muerte lo aguarda, y que ese mismo acto que ahora está realizando puede muy bien ser su última batalla sobre la Tierra. Lo llama batalla porque es una lucha. La mayoría de la gente pasa de acto a acto sin luchar ni pensar. Un guerrero cazador, por el contrario, evalúa cada acto; y como tiene un conocimiento íntimo de su muerte, procede juiciosamente, como si cada acto fuera su última batalla. Sólo un necio dejaría de notar la ventaja que un guerrero cazador tiene sobre sus semejantes. Un guerrero cazador da a su última batalla el respeto que merece. Es natural que su último acto sobre la Tierra sea lo mejor de sí mismo. Así le place. Así le quita el filo a su temor.
Un guerrero es un cazador inmaculado que caza poder; no está borracho ni loco, ni tiene tiempo ni humor para fanfarronear, ni para mentirse a sí mismo, ni para equivocarse en la jugada. La apuesta es demasiado alta. Lo que se juega es su vida pulcramente ordenada que tanto tiempo le llevó afinar y perfeccionar. No va a desperdiciar todo eso por un estúpido error de cálculo o por tomar una cosa por lo que no es.
Un hombre, cualquier hombre, merece cuanto les toca en suerte a los hombres: alegría, dolor, tristeza y lucha. No importa la naturaleza de sus actos, siempre y cuando actúe como guerrero.
Si su espíritu está deformado, simplemente debe arreglarlo, depurándolo y perfeccionándolo, porque no hay en la vida una tarea más digna de emprenderse. No arreglar el espíritu es buscar la muerte, y eso es igual que no buscar nada, porque la muerte va a alcanzarnos de todos modos. Buscar la perfección del espíritu del guerrero es la única tarea digna de nuestra transitoriedad y de nuestra condición humana.
Lo más difícil en este mundo es adoptar el ánimo del guerrero. De nada sirve estar triste, quejarse y sentirse justificado de hacerlo creyendo que alguien nos está siempre haciendo algo. Nadie le está haciendo nada a nadie, y mucho menos a un guerrero.
Un guerrero es un cazador. Todo lo calcula. Eso es control. Una vez terminados sus cálculos, actúa. Se deja ir. Eso es abandono. Un guerrero no es una hoja a merced del viento. Nadie puede empujarle; nadie puede obligarle a hacer cosas en contra de sí mismo o de lo que juzga correcto. Un guerrero está preparado para sobrevivir, y sobrevive del mejor modo posible.
Un guerrero no es más que un hombre, un hombre humilde. No puede cambiar los designios de su muerte. Pero su espíritu impecable, que ha reunido poder tras grandes penas, puede ciertamente detener su muerte por un momento, un momento lo bastante largo para permitirle regocijarse por última vez al evocar su poder. Podemos decir que ése es un gesto que la muerte tiene con quienes poseen un espíritu impecable.
No importa cómo lo hayan criado a uno. Lo que determina el modo en que uno hace cualquier cosa es el poder personal. Un hombre no es más que la suma de su poder personal, y esa suma determina cómo vive y cómo muere.
El poder personal es un sentimiento. Algo así como tener suerte. O podríamos llamarlo un talante, un ánimo. El poder personal es algo que se adquiere a través de toda una vida de lucha.
Un guerrero actúa como si supiera lo que hace, cuando en realidad no sabe nada.
Un guerrero no tiene remordimientos por nada de lo que ha hecho, porque aislar los propios actos llamándolos mezquinos, feos o malos es darse a uno mismo una importancia injustificada.
La clave está en lo que se enfatiza. O nos hacemos desdichados o nos hacemos fuertes. Cuesta el mismo trabajo lo uno que lo otro.
Desde el momento en que nacemos, la gente nos dice que el mundo es esto y aquello, y de tal y cual manera; naturalmente, no tenemos otra opción más que aceptar que el mundo es de la forma en que la gente nos ha estado diciendo que es.
El arte del guerrero consiste en equilibrar el terror de ser un hombre con la maravilla de ser un hombre.
Uno no debería preocuparse de tomar fotos o de hacer grabaciones. Ésas son superficialidades propias de vidas ociosas. Uno debería preocuparse del espíritu, que siempre es huidizo.
Un guerrero no necesita historia personal. Un día descubre que ya no le es necesaria, y la abandona.
La historia personal debe ser renovada constantemente contando a los padres, parientes y amigos todo cuanto uno hace. Por otro lado, el guerrero que no tiene historia personal, no necesita dar explicaciones; nadie se enoja ni se desilusiona con sus actos. Y sobre todo, nadie le amarra con sus pensamientos y expectativas.
Cuando nada se da por cierto permanecemos alerta, permanentemente de puntillas. Es más emocionante no saber detrás de qué matorral saltará la liebre que comportarnos como si lo supiéramos todo.
Mientras un hombre siente que lo más importante del mundo es él mismo, no puede apreciar verdaderamente el mundo que lo rodea. Es como un caballo con anteojeras: sólo se ve a sí mismo, ajeno a todo lo demás.
La muerte es nuestra eterna compañera. Se halla siempre a nuestra izquierda, a la distancia de un brazo tras de nosotros. La muerte es la única consejera sabia con la que cuenta un guerrero. Cada vez que el guerrero siente que todo anda mal y que está a punto de ser aniquilado, puede volverse a su muerte y preguntarle si ello es cierto. Su muerte le dirá que se equivoca, que en realidad nada importa salvo su toque. Su muerte le dirá: «Todavía no te he tocado.»
Cuando un guerrero decide hacer algo, debe ir hasta el final, aceptando la responsabilidad de lo que hace. Haga lo que haga, primero debe saber por qué lo hace, y luego seguir adelante con sus acciones, sin dudas ni remordimientos.
En un mundo donde la muerte es el cazador no hay tiempo para dudas ni lamentos. Sólo hay tiempo para decisiones. No importa cuáles sean las decisiones. Nada puede ser más serio o menos serio que lo demás. En un mundo donde la muerte es el cazador no hay decisiones grandes o pequeñas. Sólo hay decisiones que un guerrero toma a la vista de su muerte inevitable.
Un guerrero debe aprender a ponerse al alcance, o fuera del alcance, en el punto justo. Es inútil para un guerrero estar todo el día al alcance sin saberlo, como le es inútil esconderse cuando todo el mundo sabe que está escondido.
Para un guerrero, ser inaccesible significa tocar frugalmente el mundo que lo rodea. Y, sobre todo, evitar deliberadamente agotarse a sí mismo y a los demás. Un guerrero no utiliza ni exprime a la gente hasta dejarla reducida a nada, en especial a la gente que ama.
Cuando un hombre se preocupa, se aferra a cualquier cosa por desesperación; y una vez que se aferra, forzosamente se agota, o agota a la cosa o a la persona a la que está aferrado. Un guerrero cazador, en cambio, sabe que atraerá la caza a sus trampas una y otra vez, así que no se preocupa. Preocuparse es ponerse al alcance, al alcance sin saberlo.
Un guerrero cazador trata íntimamente con su mundo y, sin embargo, es inaccesible para ese mismo mundo. Lo toca ligeramente, permanece el tiempo preciso y luego se aleja velozmente, sin apenas dejar rastro.
Ser un guerrero cazador no es sólo cuestión de cazar animales. Un guerrero cazador no captura animales porque ponga trampas ni porque conozca las rutinas de su presa, sino porque él mismo no tiene rutinas. Ésa es su ventaja. Él no es, de ningún modo, como los animales que persigue, fijos en rutinas pesadas y en caprichos previsibles. Él es libre, fluido, imprevisible.
Para el hombre corriente el mundo es extraño porque, cuando no se aburre de él, está enemistado con él. Para un guerrero, el mundo es extraño porque es estupendo, pavoroso, misterioso, insondable. Un guerrero debe asumir la responsabilidad de estar aquí, en este mundo maravilloso, en este tiempo maravilloso.
Un guerrero debe aprender a hacer que cada acto cuente, pues va a estar aquí, en este mundo, tan sólo un tiempo breve; de hecho, demasiado breve para ser testigo de todas las maravillas que existen.
Los actos tienen poder. Especialmente cuando el guerrero que actúa sabe que esos actos son su última batalla. Hay una extraña felicidad ardiente en actuar con pleno conocimiento de que lo que uno está haciendo puede muy bien ser su último acto sobre la Tierra.
Un guerrero debe enfocar su atención en el vínculo que lo une con su muerte. Sin remordimiento ni tristeza ni preocupación, debe poner su atención en el hecho de que no tiene tiempo y dejar que sus actos fluyan de acuerdo con ello. Ha de hacer de cada uno de sus actos su última batalla sobre la Tierra. Sólo en tales condiciones tendrán sus actos el poder que les corresponde. De otro modo serán, mientras viva, los actos de un necio.
Un guerrero cazador sabe que su muerte lo aguarda, y que ese mismo acto que ahora está realizando puede muy bien ser su última batalla sobre la Tierra. Lo llama batalla porque es una lucha. La mayoría de la gente pasa de acto a acto sin luchar ni pensar. Un guerrero cazador, por el contrario, evalúa cada acto; y como tiene un conocimiento íntimo de su muerte, procede juiciosamente, como si cada acto fuera su última batalla. Sólo un necio dejaría de notar la ventaja que un guerrero cazador tiene sobre sus semejantes. Un guerrero cazador da a su última batalla el respeto que merece. Es natural que su último acto sobre la Tierra sea lo mejor de sí mismo. Así le place. Así le quita el filo a su temor.
Un guerrero es un cazador inmaculado que caza poder; no está borracho ni loco, ni tiene tiempo ni humor para fanfarronear, ni para mentirse a sí mismo, ni para equivocarse en la jugada. La apuesta es demasiado alta. Lo que se juega es su vida pulcramente ordenada que tanto tiempo le llevó afinar y perfeccionar. No va a desperdiciar todo eso por un estúpido error de cálculo o por tomar una cosa por lo que no es.
Un hombre, cualquier hombre, merece cuanto les toca en suerte a los hombres: alegría, dolor, tristeza y lucha. No importa la naturaleza de sus actos, siempre y cuando actúe como guerrero.
Si su espíritu está deformado, simplemente debe arreglarlo, depurándolo y perfeccionándolo, porque no hay en la vida una tarea más digna de emprenderse. No arreglar el espíritu es buscar la muerte, y eso es igual que no buscar nada, porque la muerte va a alcanzarnos de todos modos. Buscar la perfección del espíritu del guerrero es la única tarea digna de nuestra transitoriedad y de nuestra condición humana.
Lo más difícil en este mundo es adoptar el ánimo del guerrero. De nada sirve estar triste, quejarse y sentirse justificado de hacerlo creyendo que alguien nos está siempre haciendo algo. Nadie le está haciendo nada a nadie, y mucho menos a un guerrero.
Un guerrero es un cazador. Todo lo calcula. Eso es control. Una vez terminados sus cálculos, actúa. Se deja ir. Eso es abandono. Un guerrero no es una hoja a merced del viento. Nadie puede empujarle; nadie puede obligarle a hacer cosas en contra de sí mismo o de lo que juzga correcto. Un guerrero está preparado para sobrevivir, y sobrevive del mejor modo posible.
Un guerrero no es más que un hombre, un hombre humilde. No puede cambiar los designios de su muerte. Pero su espíritu impecable, que ha reunido poder tras grandes penas, puede ciertamente detener su muerte por un momento, un momento lo bastante largo para permitirle regocijarse por última vez al evocar su poder. Podemos decir que ése es un gesto que la muerte tiene con quienes poseen un espíritu impecable.
No importa cómo lo hayan criado a uno. Lo que determina el modo en que uno hace cualquier cosa es el poder personal. Un hombre no es más que la suma de su poder personal, y esa suma determina cómo vive y cómo muere.
El poder personal es un sentimiento. Algo así como tener suerte. O podríamos llamarlo un talante, un ánimo. El poder personal es algo que se adquiere a través de toda una vida de lucha.
Un guerrero actúa como si supiera lo que hace, cuando en realidad no sabe nada.
Un guerrero no tiene remordimientos por nada de lo que ha hecho, porque aislar los propios actos llamándolos mezquinos, feos o malos es darse a uno mismo una importancia injustificada.
La clave está en lo que se enfatiza. O nos hacemos desdichados o nos hacemos fuertes. Cuesta el mismo trabajo lo uno que lo otro.
Desde el momento en que nacemos, la gente nos dice que el mundo es esto y aquello, y de tal y cual manera; naturalmente, no tenemos otra opción más que aceptar que el mundo es de la forma en que la gente nos ha estado diciendo que es.
El arte del guerrero consiste en equilibrar el terror de ser un hombre con la maravilla de ser un hombre.
Lee Scratch Perry
Mi energía se hace con la naturaleza, esa es mi energía: Amor perfecto, amor positivo, amor inmortal, amor universal y amor internacional, eso es mi música
Bueno, yo encuentro la energía porque es creada por la Naturaleza. La naturaleza creó la energía. Existe la buena naturaleza y la no tan buena. Tiene naturaleza baja y naturaleza alta. Pero la naturaleza en sí, es creadora de vidas. Naturaleza es creadora de vidas. Naturaleza hace niños, planta las semillas, es la semilla en la naturaleza de la Tierra, la Naturaleza se va a los árboles. Pero ahora la gente o muchos de ellos, están llenos de carne. La carne y el cigarro matan a la Naturaleza. La carne y los cigarros matan a La Naturaleza. Y por eso, como muere tanto la Naturaleza, es por lo que ya no tienes tanta energía, porque la gente contamina la energía.
Tomando buena energía y dando buena energía. Cada que tomas mala energía, das mala energía
La vida sobre la muerte, felicidad sobre infelicidad, el bien sobre el mal, lo correcto sobre el error y lo justo que gobierna sobre el universo. Y el bien que debe regir nuestra creación…
Bueno, yo encuentro la energía porque es creada por la Naturaleza. La naturaleza creó la energía. Existe la buena naturaleza y la no tan buena. Tiene naturaleza baja y naturaleza alta. Pero la naturaleza en sí, es creadora de vidas. Naturaleza es creadora de vidas. Naturaleza hace niños, planta las semillas, es la semilla en la naturaleza de la Tierra, la Naturaleza se va a los árboles. Pero ahora la gente o muchos de ellos, están llenos de carne. La carne y el cigarro matan a la Naturaleza. La carne y los cigarros matan a La Naturaleza. Y por eso, como muere tanto la Naturaleza, es por lo que ya no tienes tanta energía, porque la gente contamina la energía.
Tomando buena energía y dando buena energía. Cada que tomas mala energía, das mala energía
La vida sobre la muerte, felicidad sobre infelicidad, el bien sobre el mal, lo correcto sobre el error y lo justo que gobierna sobre el universo. Y el bien que debe regir nuestra creación…
Letra: Cancion Latinoamerica Calle 13
Soy,
Soy lo que dejaron,
soy toda la sobra de lo que se robaron.
Un pueblo escondido en la cima,
mi piel es de cuero por eso aguanta cualquier clima.
Soy una fábrica de humo,
mano de obra campesina para tu consumo
Frente de frio en el medio del verano,
el amor en los tiempos del cólera, mi hermano.
El sol que nace y el día que muere,
con los mejores atardeceres.
Soy el desarrollo en carne viva,
un discurso político sin saliva.
Las caras más bonitas que he conocido,
soy la fotografía de un desaparecido.
Soy la sangre dentro de tus venas,
soy un pedazo de tierra que vale la pena.
soy una canasta con frijoles ,
soy Maradona contra Inglaterra anotándote dos goles.
Soy lo que sostiene mi bandera,
la espina dorsal del planeta es mi cordillera.
Soy lo que me enseño mi padre,
el que no quiere a su patria no quiere a su madre.
Soy América latina,
un pueblo sin piernas pero que camina.
Tú no puedes comprar al viento.
Tú no puedes comprar al sol.
Tú no puedes comprar la lluvia.
Tú no puedes comprar el calor.
Tú no puedes comprar las nubes.
Tú no puedes comprar los colores.
Tú no puedes comprar mi alegría.
Tú no puedes comprar mis dolores.
Tengo los lagos, tengo los ríos.
Tengo mis dientes pa` cuando me sonrío.
La nieve que maquilla mis montañas.
Tengo el sol que me seca y la lluvia que me baña.
Un desierto embriagado con bellos de un trago de pulque.
Para cantar con los coyotes, todo lo que necesito.
Tengo mis pulmones respirando azul clarito.
La altura que sofoca.
Soy las muelas de mi boca mascando coca.
El otoño con sus hojas desmalladas.
Los versos escritos bajo la noche estrellada.
Una viña repleta de uvas.
Un cañaveral bajo el sol en cuba.
Soy el mar Caribe que vigila las casitas,
Haciendo rituales de agua bendita.
El viento que peina mi cabello.
Soy todos los santos que cuelgan de mi cuello.
El jugo de mi lucha no es artificial,
Porque el abono de mi tierra es natural.
Tú no puedes comprar al viento.
Tú no puedes comprar al sol.
Tú no puedes comprar la lluvia.
Tú no puedes comprar el calor.
Tú no puedes comprar las nubes.
Tú no puedes comprar los colores.
Tú no puedes comprar mi alegría.
Tú no puedes comprar mis dolores.
Você não pode comprar o vento
Você não pode comprar o sol
Você não pode comprar chuva
Você não pode comprar o calor
Você não pode comprar as nuvens
Você não pode comprar as cores
Você não pode comprar minha felicidade
Você não pode comprar minha tristeza
Tú no puedes comprar al sol.
Tú no puedes comprar la lluvia.
(Vamos dibujando el camino,
vamos caminando)
No puedes comprar mi vida.
MI TIERRA NO SE VENDE.
Trabajo en bruto pero con orgullo,
Aquí se comparte, lo mío es tuyo.
Este pueblo no se ahoga con marullos,
Y si se derrumba yo lo reconstruyo.
Tampoco pestañeo cuando te miro,
Para q te acuerdes de mi apellido.
La operación cóndor invadiendo mi nido,
¡Perdono pero nunca olvido!
(Vamos caminando)
Aquí se respira lucha.
(Vamos caminando)
Yo canto porque se escucha.
Aquí estamos de pie
¡Que viva Latinoamérica!
No puedes comprar mi vida.
Cancion Video
Soy lo que dejaron,
soy toda la sobra de lo que se robaron.
Un pueblo escondido en la cima,
mi piel es de cuero por eso aguanta cualquier clima.
Soy una fábrica de humo,
mano de obra campesina para tu consumo
Frente de frio en el medio del verano,
el amor en los tiempos del cólera, mi hermano.
El sol que nace y el día que muere,
con los mejores atardeceres.
Soy el desarrollo en carne viva,
un discurso político sin saliva.
Las caras más bonitas que he conocido,
soy la fotografía de un desaparecido.
Soy la sangre dentro de tus venas,
soy un pedazo de tierra que vale la pena.
soy una canasta con frijoles ,
soy Maradona contra Inglaterra anotándote dos goles.
Soy lo que sostiene mi bandera,
la espina dorsal del planeta es mi cordillera.
Soy lo que me enseño mi padre,
el que no quiere a su patria no quiere a su madre.
Soy América latina,
un pueblo sin piernas pero que camina.
Tú no puedes comprar al viento.
Tú no puedes comprar al sol.
Tú no puedes comprar la lluvia.
Tú no puedes comprar el calor.
Tú no puedes comprar las nubes.
Tú no puedes comprar los colores.
Tú no puedes comprar mi alegría.
Tú no puedes comprar mis dolores.
Tengo los lagos, tengo los ríos.
Tengo mis dientes pa` cuando me sonrío.
La nieve que maquilla mis montañas.
Tengo el sol que me seca y la lluvia que me baña.
Un desierto embriagado con bellos de un trago de pulque.
Para cantar con los coyotes, todo lo que necesito.
Tengo mis pulmones respirando azul clarito.
La altura que sofoca.
Soy las muelas de mi boca mascando coca.
El otoño con sus hojas desmalladas.
Los versos escritos bajo la noche estrellada.
Una viña repleta de uvas.
Un cañaveral bajo el sol en cuba.
Soy el mar Caribe que vigila las casitas,
Haciendo rituales de agua bendita.
El viento que peina mi cabello.
Soy todos los santos que cuelgan de mi cuello.
El jugo de mi lucha no es artificial,
Porque el abono de mi tierra es natural.
Tú no puedes comprar al viento.
Tú no puedes comprar al sol.
Tú no puedes comprar la lluvia.
Tú no puedes comprar el calor.
Tú no puedes comprar las nubes.
Tú no puedes comprar los colores.
Tú no puedes comprar mi alegría.
Tú no puedes comprar mis dolores.
Você não pode comprar o vento
Você não pode comprar o sol
Você não pode comprar chuva
Você não pode comprar o calor
Você não pode comprar as nuvens
Você não pode comprar as cores
Você não pode comprar minha felicidade
Você não pode comprar minha tristeza
Tú no puedes comprar al sol.
Tú no puedes comprar la lluvia.
(Vamos dibujando el camino,
vamos caminando)
No puedes comprar mi vida.
MI TIERRA NO SE VENDE.
Trabajo en bruto pero con orgullo,
Aquí se comparte, lo mío es tuyo.
Este pueblo no se ahoga con marullos,
Y si se derrumba yo lo reconstruyo.
Tampoco pestañeo cuando te miro,
Para q te acuerdes de mi apellido.
La operación cóndor invadiendo mi nido,
¡Perdono pero nunca olvido!
(Vamos caminando)
Aquí se respira lucha.
(Vamos caminando)
Yo canto porque se escucha.
Aquí estamos de pie
¡Que viva Latinoamérica!
No puedes comprar mi vida.
Cancion Video
EL TREN DE LA MUERTE
Por Concepción Ocádiz
Tulancingo, Hidalgo.- Todos los días, "La Bestia" es el monstruo que atraviesa los tendidos de acero, llevando a cientos de migrantes, cada uno con sus historias, muchas llenas de sufrimientos, pasando por Bojay, comunidad de Atitalaquia, Hidalgo, y otras fronteras, para llegar a Tamaulipas, luego a Sonora y, finalmente, a Estados Unidos.
Migrantes, hombres y mujeres, esperan impacientes en el albergue "El Buen Samaritano", atendido por cuatro religiosas, una de ellas la hermana Luisa Silverio Cruz, de la Congregación de los Sagrados Corazones, perteneciente a la Arquidiócesis de Tula.
Ellas asisten a cuanto viajero llega desde marzo de 2011.
Tan sólo el año pasado, más de seis mil extranjeros hicieron escala en este lugar, donde descansaron unos días antes de, nuevamente, subir al tren con un rumbo fijo, aunque el camino se encuentre lleno de peligros.
Y es que, al abordar el "Caballo de Troya", conocen bien a lo que se exponen, pero lo mejor, dicen, es ignorar cualquier provocación.
Viajar en el ferrocarril también es pugna territorial.
Cada cual defiende su mejor lugar, por lo regular, el techo; ahí duermen cobijados por la bóveda celeste y en el día quemados por los rayos del Sol.
Golpes, malos tratos, robos y otros riesgos son el pan de cada día en este monstruo cargado de varios vagones que acerca a la frontera con Estados Unidos.
Hay quienes viajan armados, aseveran los pacientes migrantes que hacen parada en Hidalgo.
Sin embargo, para salir de la pobreza, vale la pena exponerse a todo. Y vaya que el término es bastante complejo.
El tranvía pasa veloz ante la mirada de quienes lo esperan. Pero las ganas de llegar a su destino son mayores y, temerariamente, se lanzan sobre él.
Sólo pasa una vez al día, así que si lo pierden, deberán esperar otro amanecer.
La Bestia, proveniente del sur de México (Chiapas), no tiene horario, pero casi siempre es cuando los rayos del Sol están en el cenit.
Mientras abordan, pueden bañarse, dormir, comer y ayudar en las tareas del albergue, que está a unos cuantos pasos de las vías del tren. La estructura se cimbra cuando el silbato anuncia que ya es hora de correr.
Si no pueden subir por la velocidad que lleva, entonces deben caminar dos kilómetros hacia un puente y enseguida trepar por la escalera, sosteniéndose como puedan, mientras el maquinista y su equipo hacen maniobras para tomar otros vagones y emprender el viaje.
Los migrantes, provenientes principalmente de Centroamérica, hacen oración.
Su Plegaria del Migrante, de la autoría de Jorge Reyes Rivas, dice: "Acá estoy, ya en camino hacia el norte. Llevo conmigo todo y nada. Llevo mis raíces, pues ya me sacaron de la tierra que tú me habías prestado.
"Dejo mi patria, mis amigos, mi familia, dejo mi pueblo y mi cultura. No me queda mucho, sólo llevo mi mochila, pero la llevo llena de fe, de sueños, de espera. También llevo el corazón lleno de tristeza, pues quisiera un día con los míos regresar y no sé si llegaré a la tierra de mis sueños..."
Historias de vida son muchas, tantas que hasta parecieran quedar en olvido, pues todas convergen en un mismo punto, alcanzar el sueño americano.
Llegar a Estados Unidos es el fin; el medio, el tren, con todo y sus carencias.
EL VIAJE ES TREMENDO...
Juan Ángel Alcántara Rivera espera impaciente, sentado en unos rieles, mientras come una torta que alguien le obsequió.
Su piel, lacerada por el Sol, presenta llagas, pero poco le importa, sólo le preocupa arribar a Estados Unidos, no sabe cómo ni cuándo.
En su viaje, las cosas no han sido fáciles.
Ha transcurrido una semana desde que salió de Honduras a Atitalaquia.
Ya todos los migrantes saben que en este punto del estado de Hidalgo está la Casa del Migrante, donde les brindan apoyo.
Era jornalero, en su país natal, pero "la vida está dura allá". Los recuerdos lo invaden, sobre todo cuando habla de su pequeña hija, nacida el 31 de diciembre.
La dejó al igual que a sus otros dos hijos y a su esposa. "Quiero llegar a Estados Unidos y trabajar. Es un sacrificio que uno hace para llegar allá".
Salió con cuatro mil pesos, insuficientes, pues apenas sí le alcanzarán para pagar al "coyote" que lo espera en la frontera a fin de cruzarlo al otro lado del río Bravo.
Su viacrucis apenas ha comenzado.
"El viaje de Honduras a México es tremendo, a uno lo quieren joder o matar, es que uno trae su dinerito y hay quien no, entonces pues es la lucha por la supervivencia.
"Me ha tocado puro sol en el viaje. De Honduras a Guatemala, y de ahí a Tenozique, Tabasco, y luego Atitalaquia".
Ya de este punto abordará La Bestia para llegar a la frontera, donde, sin duda, no soslaya, en medio de su valentía y fortaleza, que el peligro acecha a todos quienes buscan una mejor calidad de vida.
No es fácil emprender el viaje, reconoce, pero su fe es más grande: "No sé cuándo llegaré a la frontera, pero hay esperanza.
"Quiero trabajar y pagar el dinero al coyote".
Quien lo ayudará a "pasar" le cobrará tres mil 200 dólares de Piedras Negras, Coahuila, a Miami, Florida.
No llegará a la nada, precisa, pues del otro lado, en Estados Unidos, lo espera parte de su familia, también migrantes.
Como para todos, uno de los principales temores de Juan Ángel, cuando llegue a Estados Unidos, es a la migra, pero aun así cree en el sueño americano.
"Yo me quedaré a trabajar en Estados Unidos, mi familia me esperará en Honduras y no pienso llevármelos, porque no quiero que sufran lo que yo".
Calza tenis desgastados, viste un pantalón sucio y una camiseta que deja ver la huella que ha dejado el sol. Sabe que aún hay muchos kilómetros que recorrer.
Lo peor es el miedo que debe enfrentar en el tren, donde hay quien viaja con armas, machetes y otros objetos peligrosos. "Por eso, mejor me apartaré como lo he venido haciendo, porque no quiero problemas".
EXPONERSE A LOS "LEVANTONES"
Alexander Velásquez es otro hondureño que disfruta estar en México. Espera, cuando él lo decida, irse en el también llamado "Tren de la Muerte"; mientras duerme en Atitalaquia o, si quiere, se sube, y va y viene, ya conociendo varias rutas.
Ya ha vivido en Estados Unidos. En 13 años, aprendió a hablar el inglés. Buena parte de la charla es en ese idioma, sin olvidar sus raíces.
Dice que en unos meses más se irá a la Unión Americana, mientras narra parte de su historia.
Quiere dejar el alcohol, tremendo vicio que le imposibilita a dar pasos contundentes.
En una ocasión, fue deportado cuando dormía a la intemperie y le echaron los perros los de la Border Patrol. Se encontraba en Reynosa.
Su mayor anhelo, hace unos seis meses, agrega: regresar a Nueva York..
Narra: "Tenía sueño y frío y ahí me quedé dormido, fue cuando los de la Border me llevaron al sur de Lousiana y ahí estuve varios meses arrestado hasta que me deportaron".
Y nuevamente trata el tema de su temor en Reynosa mientras planeaba cruzar la frontera. "De repente, me subieron a una camioneta".
Él dice que le dieron "levantón" los de un Cártel, pero no le hicieron nada, sólo lo interrogaron.
"Me subieron a una camioneta y me preguntaron para quién trabajaba, pero pues les dije que quería irme al Norte.
"Ellos no hacen nada, la bronca es entre ellos".
Su plática es pausada, y enfatiza: "Hasta el más malo puede tener un rasgo bueno, y sólo me cuestionaron".
Retornó para intentar regresar otra vez con la esperanza de que los de Migración, quienes están muy activos en la tierra del Tío Sam, no lo deporten de nuevo.
Quiere retornar para trabajar como lavatrastes o en la construcción, "se gana bien".
Para nada quiere regresar a Honduras. Ni siquiera porque en su país dejó a dos hijos y ocho hermanos, además de sus padres.
Enfatiza que no teme llegar a Estados Unidos, "a veces pensaba que todo lo malo que me pasaba a mí era por todo el mundo, pero estar allá me enseñó a ser positivo.
"Bebía mucho. Estoy tratando de ver si puedo dejarlo", finaliza Alexander
Tulancingo, Hidalgo.- Todos los días, "La Bestia" es el monstruo que atraviesa los tendidos de acero, llevando a cientos de migrantes, cada uno con sus historias, muchas llenas de sufrimientos, pasando por Bojay, comunidad de Atitalaquia, Hidalgo, y otras fronteras, para llegar a Tamaulipas, luego a Sonora y, finalmente, a Estados Unidos.
Migrantes, hombres y mujeres, esperan impacientes en el albergue "El Buen Samaritano", atendido por cuatro religiosas, una de ellas la hermana Luisa Silverio Cruz, de la Congregación de los Sagrados Corazones, perteneciente a la Arquidiócesis de Tula.
Ellas asisten a cuanto viajero llega desde marzo de 2011.
Tan sólo el año pasado, más de seis mil extranjeros hicieron escala en este lugar, donde descansaron unos días antes de, nuevamente, subir al tren con un rumbo fijo, aunque el camino se encuentre lleno de peligros.
Y es que, al abordar el "Caballo de Troya", conocen bien a lo que se exponen, pero lo mejor, dicen, es ignorar cualquier provocación.
Viajar en el ferrocarril también es pugna territorial.
Cada cual defiende su mejor lugar, por lo regular, el techo; ahí duermen cobijados por la bóveda celeste y en el día quemados por los rayos del Sol.
Golpes, malos tratos, robos y otros riesgos son el pan de cada día en este monstruo cargado de varios vagones que acerca a la frontera con Estados Unidos.
Hay quienes viajan armados, aseveran los pacientes migrantes que hacen parada en Hidalgo.
Sin embargo, para salir de la pobreza, vale la pena exponerse a todo. Y vaya que el término es bastante complejo.
El tranvía pasa veloz ante la mirada de quienes lo esperan. Pero las ganas de llegar a su destino son mayores y, temerariamente, se lanzan sobre él.
Sólo pasa una vez al día, así que si lo pierden, deberán esperar otro amanecer.
La Bestia, proveniente del sur de México (Chiapas), no tiene horario, pero casi siempre es cuando los rayos del Sol están en el cenit.
Mientras abordan, pueden bañarse, dormir, comer y ayudar en las tareas del albergue, que está a unos cuantos pasos de las vías del tren. La estructura se cimbra cuando el silbato anuncia que ya es hora de correr.
Si no pueden subir por la velocidad que lleva, entonces deben caminar dos kilómetros hacia un puente y enseguida trepar por la escalera, sosteniéndose como puedan, mientras el maquinista y su equipo hacen maniobras para tomar otros vagones y emprender el viaje.
Los migrantes, provenientes principalmente de Centroamérica, hacen oración.
Su Plegaria del Migrante, de la autoría de Jorge Reyes Rivas, dice: "Acá estoy, ya en camino hacia el norte. Llevo conmigo todo y nada. Llevo mis raíces, pues ya me sacaron de la tierra que tú me habías prestado.
"Dejo mi patria, mis amigos, mi familia, dejo mi pueblo y mi cultura. No me queda mucho, sólo llevo mi mochila, pero la llevo llena de fe, de sueños, de espera. También llevo el corazón lleno de tristeza, pues quisiera un día con los míos regresar y no sé si llegaré a la tierra de mis sueños..."
Historias de vida son muchas, tantas que hasta parecieran quedar en olvido, pues todas convergen en un mismo punto, alcanzar el sueño americano.
Llegar a Estados Unidos es el fin; el medio, el tren, con todo y sus carencias.
EL VIAJE ES TREMENDO...
Juan Ángel Alcántara Rivera espera impaciente, sentado en unos rieles, mientras come una torta que alguien le obsequió.
Su piel, lacerada por el Sol, presenta llagas, pero poco le importa, sólo le preocupa arribar a Estados Unidos, no sabe cómo ni cuándo.
En su viaje, las cosas no han sido fáciles.
Ha transcurrido una semana desde que salió de Honduras a Atitalaquia.
Ya todos los migrantes saben que en este punto del estado de Hidalgo está la Casa del Migrante, donde les brindan apoyo.
Era jornalero, en su país natal, pero "la vida está dura allá". Los recuerdos lo invaden, sobre todo cuando habla de su pequeña hija, nacida el 31 de diciembre.
La dejó al igual que a sus otros dos hijos y a su esposa. "Quiero llegar a Estados Unidos y trabajar. Es un sacrificio que uno hace para llegar allá".
Salió con cuatro mil pesos, insuficientes, pues apenas sí le alcanzarán para pagar al "coyote" que lo espera en la frontera a fin de cruzarlo al otro lado del río Bravo.
Su viacrucis apenas ha comenzado.
"El viaje de Honduras a México es tremendo, a uno lo quieren joder o matar, es que uno trae su dinerito y hay quien no, entonces pues es la lucha por la supervivencia.
"Me ha tocado puro sol en el viaje. De Honduras a Guatemala, y de ahí a Tenozique, Tabasco, y luego Atitalaquia".
Ya de este punto abordará La Bestia para llegar a la frontera, donde, sin duda, no soslaya, en medio de su valentía y fortaleza, que el peligro acecha a todos quienes buscan una mejor calidad de vida.
No es fácil emprender el viaje, reconoce, pero su fe es más grande: "No sé cuándo llegaré a la frontera, pero hay esperanza.
"Quiero trabajar y pagar el dinero al coyote".
Quien lo ayudará a "pasar" le cobrará tres mil 200 dólares de Piedras Negras, Coahuila, a Miami, Florida.
No llegará a la nada, precisa, pues del otro lado, en Estados Unidos, lo espera parte de su familia, también migrantes.
Como para todos, uno de los principales temores de Juan Ángel, cuando llegue a Estados Unidos, es a la migra, pero aun así cree en el sueño americano.
"Yo me quedaré a trabajar en Estados Unidos, mi familia me esperará en Honduras y no pienso llevármelos, porque no quiero que sufran lo que yo".
Calza tenis desgastados, viste un pantalón sucio y una camiseta que deja ver la huella que ha dejado el sol. Sabe que aún hay muchos kilómetros que recorrer.
Lo peor es el miedo que debe enfrentar en el tren, donde hay quien viaja con armas, machetes y otros objetos peligrosos. "Por eso, mejor me apartaré como lo he venido haciendo, porque no quiero problemas".
EXPONERSE A LOS "LEVANTONES"
Alexander Velásquez es otro hondureño que disfruta estar en México. Espera, cuando él lo decida, irse en el también llamado "Tren de la Muerte"; mientras duerme en Atitalaquia o, si quiere, se sube, y va y viene, ya conociendo varias rutas.
Ya ha vivido en Estados Unidos. En 13 años, aprendió a hablar el inglés. Buena parte de la charla es en ese idioma, sin olvidar sus raíces.
Dice que en unos meses más se irá a la Unión Americana, mientras narra parte de su historia.
Quiere dejar el alcohol, tremendo vicio que le imposibilita a dar pasos contundentes.
En una ocasión, fue deportado cuando dormía a la intemperie y le echaron los perros los de la Border Patrol. Se encontraba en Reynosa.
Su mayor anhelo, hace unos seis meses, agrega: regresar a Nueva York..
Narra: "Tenía sueño y frío y ahí me quedé dormido, fue cuando los de la Border me llevaron al sur de Lousiana y ahí estuve varios meses arrestado hasta que me deportaron".
Y nuevamente trata el tema de su temor en Reynosa mientras planeaba cruzar la frontera. "De repente, me subieron a una camioneta".
Él dice que le dieron "levantón" los de un Cártel, pero no le hicieron nada, sólo lo interrogaron.
"Me subieron a una camioneta y me preguntaron para quién trabajaba, pero pues les dije que quería irme al Norte.
"Ellos no hacen nada, la bronca es entre ellos".
Su plática es pausada, y enfatiza: "Hasta el más malo puede tener un rasgo bueno, y sólo me cuestionaron".
Retornó para intentar regresar otra vez con la esperanza de que los de Migración, quienes están muy activos en la tierra del Tío Sam, no lo deporten de nuevo.
Quiere retornar para trabajar como lavatrastes o en la construcción, "se gana bien".
Para nada quiere regresar a Honduras. Ni siquiera porque en su país dejó a dos hijos y ocho hermanos, además de sus padres.
Enfatiza que no teme llegar a Estados Unidos, "a veces pensaba que todo lo malo que me pasaba a mí era por todo el mundo, pero estar allá me enseñó a ser positivo.
"Bebía mucho. Estoy tratando de ver si puedo dejarlo", finaliza Alexander
Colhuacan frente a Aztlan
La mayoría de las fuentes mexicas coincide en que cerca de Aztlan se encontraba
otro lugar llamado Colhuacan, o Teocolhuacan. Tovar nos dice que este nombre
significa “tierra de los que tienen abuelos divinos”.
La etimología es correcta,
pues la palabra
colhua significa literalmente “poseedor o dueño de abuelos”
y el prefijo
teo- quiere decir “divino”, “antiguo”, “grande”, o “legítimo”. Sin
embargo, también puede significar “curvo”, por lo que Colhuacan, podría ser
también traducido como el “Lugar de la curva”. Otra variante de este topónimo,
Colhuacatépec, puede leerse como “El lugar del cerro curvo”,
AZTLAN
Aztlan
Aztlan como “lugar de las garzas”, derivado
de la palabra
áztatl, “garza”. “Durán ofrece la siguiente elaboración de la
misma etimología: Aztlan que quiere decir ‘blancura’, o lugar de garzas, y así les
llamaban a estas naciones ‘azteca’, que quiere decir ‘la gente de la blancura’”.
Esta etimología, sin embargo, no es incontrovertible.
Alvarado Tezozómoc
propone una interpretación doble del nombre:
Segundo nombre llaman
Aztlan; que es decir asiento de la garza (o abundancia
de ellas). Tenían en las lagunas, y su tierra Aztlan, un cú, y en ella el templo de
Huitzilopochtli, ídolo, Dios de ellos, en su mano una flor blanca, en la propia
rama del grandor de una rosa de Castilla, de más de una vara en largo, que
llaman ellos Aztaxóchitl, de suave olor.
Alejandra Pizarnik
"Simplemente yo no soy de este mundo... yo
abito con frenesi la luna. No tengo mido de morir; tengo miedo de esta tierra,
agresiva... no puedo pensar en cosas concretras; no me interesan. Yo no sé
hablar como todos. Mis palabras son extrañas y vienen de lejos, de donde no es,
de los encuentros con nadie... ¿Qué haré cuando me sumerja en
mis fantásticos sueños y no pueda ascender? Porque alguna vez va a tener que
suceder. Me ire y no sabre volver...."
Carlos Monsivais
Posiblemente Los ánimos de muchos espectadores, adictos a las
consultas rápidas por Internet y a la comunicación telegráfica en las redes
sociales, ya no estén lo suficientemente dispuestos a acometer la tarea de leer
una novela de 600 páginas, tarea que, solía decir , adquiere hoy
las proporciones de un
proyecto de vida Carlos Monsiváis
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)